文学の授業、知的な人々との会話、遠足や講義では、ロマン主義、ルネサンスの芸術について聞くことができ、言われていることを明確に理解できます。しかし、モダニズムのトピックが浮上すると、疑問が生じます。これは、最も困難で重要な時代の1つであるためです。あなたがこのトピックを本当に理解できるようにするためには、リテラグル・チームが行うモダニズムの概念を明らかにする必要があります。
発生の歴史
19世紀の終わりまでに、リアリズムが根付き、退屈することさえできたとき、変化の風が吹き始めました...そして実験。新しい時代を主張するモダニストたちは、誇らしげにレッドカーペットに踏み込みました。 20世紀初頭にモダニズムの勝利が訪れ、それから文学は過去とは根本的に異なり始め、それとともに音楽と美術が始まりました。
モダニズムの起源は何か新しいことをしたいという欲求に由来するので、内容ではなく形の物語が語られます。モダニズムの文化は、19世紀の60年代に始まりました。それから印象派は絵画で支配し、文学ではエスカピズムと非合理的な原理のカルトで支配するドイツのロマン派。陰謀は古代に終わりました、同じ文化を止めませんでしたか?そしてモダニズムのおかげで、文化は変化し、その時代には完全に認識できなくなっています。
新しいことすべてがすぐに熱意をもって認識されないことは誰にも秘密ではありません。モダニズムも例外ではありません。ただし、この現象は前衛的な文化の現象の組み合わせであるため、代表者は異なる方法で技術を習得しました。モダニズムの発展は急速で刺激的であり、それはあちこちで見られたようです。
この文化現象の歴史は、世界が止まっていないため、芸術を向上させたいという願いから生まれています。世界の変化は生活の中で起こっています。通りで馬のひづめがカタカタ音を立てる代わりに、モーターが聞こえ、それは大きな進歩を示しています。さらに、モダニズムの主要な情報源の1つは、第一次世界大戦による世界的な価値の再評価です。人は美しいと言いましたか?しかし、化学兵器と戦争は、人生だけでは何の意味もないことを証明しています。その結果、新しいアートが生まれています。それはアプリオリが同じままであることができなかった、そして急速な変化はモダニストに直面して来ました。これは、そのような文化革命の発展の始まりでした-ひどい、言いようのないことが人生の中で起こっていました。モダニストは、これらすべてを説明するだけでなく、アートが完全に異なる可能性があることを証明するという任務を引き受けました。したがって、すべての当局の拒否は、この文化的方向の典型です。
エッセンス
モダニズムの時代の始まりは、そのような変化に誰も気づくことができなかったほどにうるさくて明るいものでした。これは芸術、人生、そして人間自身で表現されました。あなたを苦しめるのをやめて、私たちはあなたにモダニズムの考えについて、そしてなぜこの時代にそんなに多くの注意が払われているのかについてあなたに話します。
すでに述べたように、モダニズムのアイデアは、実験したいという欲求から成り立っていました。人生の世界的な変化により、芸術も大きな変化を遂げました。以前の人々がシェイクスピアによって読まれ、彼の理想を信じていれば、モダニストは以前の発言から遠ざかっています。ショックを与えるために何かが行われましたが、同じ未来派の発言は非常に騒々しかったです。モダニズムの主なアイデアは、以前とは異なる方法で行うことなので、新しい時代の代表者がアートワークの形式を開発しました。
モダニズムの全体的な特徴は美的反逆にあり、それは一種の芸術の更新です。これまでになかった、新しい世界の状況を反映するものを作ること。
モダニズムでは、人間により多くの注意が向けられます。著者と読者の両方が新しいレベルにいます。私たちが繰り返しますが、芸術の人が詠唱するのに使用された場合、彼は神のようであると言われ、その後、すべての衝撃的な出来事を背景にして、すべてが異なります。したがって、ローランドバートが言ったように、作者でさえ「死亡」します。これは、本の中で著者のコメントが表示されなくなったことを意味し、この権利は読者に譲渡されます。インタラクティブな文学が流行しており、読者は彼の権利で再作成されています。
中世にそれが教会である場合、どの時代も特定の立場を認めました、感傷主義ではそれは感情です、そしてモダニズムの概念は実験と同じ地球規模の変化の現れで構成されます。
サイン
19世紀の文学では、著者はあなたをその手に取りましたか?忘れてください。これからは、モダニズムのテキストに没頭し、人生と同じようにキャラクターを認識します。はい、そのような本への関心はすぐには現れないかもしれませんが、悲しいことに、それに慣れる必要があります。解放された想像力にチャンスを与え、忍耐と寛容を示す必要があります。その場合、テキストは完全にカバーします。
フォームが主要なコンポーネントになります。履歴は重要ではありませんが、どのように表示されるかが重要です。モダニズムの主な兆候の1つは、奇妙な実験形式です。
また、モダニズム時代の重要な兆候は「不条理」の概念です。不条理の同じ劇場-これはすべて、伝統的な芸術の概念を破壊し、何か新しいものを準備することを目的として行われました。あなたは否定的にそれをとる必要はありません、それどころか、モダニストはあなたが1つの場所に留まる必要はなく、変化を恐れない必要があるとあなたに叫ぶだけです。
原則
私たちにとって重要なのは、形ではなく、内容だけでなく、関心はイベントではなく感情にも表れます。いいえ、これは感傷主義ではありません。モダニズムには別の原則があります。主人公の内面を実際に明らかにすることです。ある状況でキャラクターがどう感じるかが面白くなります。
さらに、モダニズムの文学では、通常の英雄に出会うことはあまりありません。認知症の、肉体的に劣ったヒーローとマニアがアートシーンに入ります。人間の病理への関心が高まっています。また、すべてのモダニズムの作品がハッピーエンドであなたを甘やかすわけではなく、それはまた、現代人の悲劇の一種の寓話としての役割も果たします。
モダニストは実験の愛好家です。しかし、過小評価、覆い隠し、知的読書、そして意味の拡散の原則も期待してください。もちろん、モダニズムは自慢できるものが最も明るい時代です。
電流と方向
モダニズムは非常に多様でグローバルな時代であるため、モダニズムは多くの潮流で構成されています。主な領域は、未来派、表現主義、印象派、シュールレアリズム、フォービズム、ダダ、キュービズム、抽象主義、そして前衛の肖像画を作成する多くの「主義」です。
モダニズムの別の形態-象徴主義を忘れないでください。ただし、これは前衛的な文化に起因するものではありません。これはアートの更新であり、潜在的な観客の見解ではないためです。
それぞれの方向は独特で明るいので、モダニズムが変化し、カラフルなクリスマスツリーのようになります。それぞれのおもちゃが時代の傑作です。
特徴
以前の芸術が特定の方向に発展した場合、モダニズムの時代の到来とともに、それはさまざまな道に沿って広がりました。各ストリームには独自のルールとメソッドがありますが、一般的なものはまだそこにあります-実験への渇望。この特徴はモダニズムのあらゆるタイプの芸術に現れています。
たとえば、シュルレアリスムの際立った特徴は、無意識と未来主義の識別であり、古いものへの衝撃と拒絶を通して新しい人生に注目を集めています。これはすべて、モダニズムの芸術が何であったかを示していますが、何よりも、実際にこれを確認してください。
文学では
では、モダニズムは本のページでどのように表現されていますか?シュルレアリスムでは、それは無意識の表現であると上記で述べました。著者は頭の関与なしに彼の魂を表現しなければならないことがわかりますが、この状態で誰かが少なくとも何かを書くことができるのは可能ですか?はい、わかりました。思考の流れを伝達する文学的装置「意識の流れ」が関連するようになります。私たちの頭には本当の混乱があり、実際の生活では、優れた作家がそれを言っているようには思いません。ドットやコンマがなければ、私たちは考えから次へとジャンプし、このようにして関連性の一定のまとまりが生まれます。同じことが新しい文学でした。読むのは簡単ではありませんが、それは本当の真の読書です。作家は意図的にアルコールを乱用する可能性があるので、心があなたよりも支配的になることができない状態では、少なくとも数行を書きます。文学は夢のようになり、想像力が豊かになり、それだけで面白くなります。同様に重要な芸術的装置-「自動書き込み」-は、マインドの制御を超えた思考の口述です。
そして、彼らはどのようにしてモダニズムの時代の未来の文学を表現することができるでしょうか?シーンが現代の都市に置き換えられただけだと思うなら、これは十分ではありません。未来派は、視覚的な詩を導入することで、可能な限り文学を変革しようとしました。今や詩は読むのではなく見ることができるようになりました。モダニズムの最も勇気ある代表者たちは、私たちが親しんでいるすべてのこと、つまり韻、言葉の意味、接続詞および前置詞を拒否しました。本は認識を超えて変形し、興味をそそるのをやめなかったため、文学的モダニズムが最もはっきりと発火した。
モダニズムのこのような急進的なジャンル、つまり象徴主義については考えないでください。この現在では、文字通り何も取られておらず、行は暗号化と画像でいっぱいでした。
塗装中
キャンバスでは、モダニズムがさまざまな色を生み出しました-鮮やかで色あせており、絵画のイメージは単純に驚くことができました。芸術的モダニズムは文学よりも人気がありました。写真の登場後、アーティストは作品が生き続けることを証明しなければならなかったので、現実をコピーすることはモダニズムについてではありません。
印象派のような絵画の方向性は文化の世界に突入し、そこでは絵画の本質がアーティストの印象に表されました。しかし、さらに-もっと。印象派の反対方向のみであるもの-表現主義。作者は文字通りすべての感情をキャンバスに注いだので、それぞれの色は感情です。
モダニズムの絵画は、次のような分野で明るく具体化されています。フォービズム、そのおかげで視聴者の目はすぐに最も明るい色にしがみつきます。シュルレアリスム。ロジックを見つけるのは非現実的な作業のようです。
建築では
モダニズムの建物を最も鮮やかに表現するには、まず古典主義のモデルを想像してみてください。サンクトペテルブルクの聖イサアク大聖堂やモスクワのボリショイ劇場、そして反対の創造物を想像してみてください。
建築のモダニズムは、標準のルールに違反することをためらわないので、方向を指示することを拒否し、いくつかの便利ささえも拒否します。主なものは珍しいです!
そのため、アールヌーボー様式の建築物を通り過ぎると、すぐにそれに注意を払うことになります。おそらく、それがどのスタイルに属しているのかさえ知らないままです。しかし、間違いなく、それを見失うことはありません。たとえば、モスクワのカザン駅の建物です。
音楽で
アートは並外れた力であり、それが変容すれば、すべての分野において。音楽も例外ではありません。興味深いのは、モダニズムでは内容よりも形式が上回っており、文学、絵画では、プロットを検索できる場合、音楽はモダニズムの主要な特徴で満たされます。彼女は陰謀を知りませんでした、彼女は耳を傾け、ノートの流れを楽しむことができるようにする必要がありました。時には興奮して演奏し、スムーズにすれ違っていました。
しかし、音楽は実験を免れませんでした。当時の近代的な都市は、モダニズムのメロディーに反映されている可能性があります。これは、作曲が音だけで作成できるようになったためです。
鮮やかな例はジャズで、即興が基本となったため、各メロディーは独特でした。
主な特徴
実際、各時代はある程度、アートで注目を集めてきましたが、モダニズムは最も遠くに見えます。これは珍しい芸術だけではありません。人生は急速に変化しており、芸術はそれほど遅れていません。優先順位と価値観が変化し、哲学者は人生の意味の欠如についてガラガラし始めているので、創造的な人々は実験せざるを得ません。
第一次世界大戦後、人々は失われた世代の文学を読み、不条理な劇場のパフォーマンスに憤慨しています。
しかし形式は形式ですが、モダニズムの代表者たちは何を書いたのでしょうか?もちろん、彼らの陰謀は二次的だったが、大多数はそれを拒否しなかった。現代の関連するトピックを個別に研究するのが最善です。
トピック
もちろん、モダニズムの差し迫ったトピックの1つは戦争です。みんなに衝撃を与えるイベント。戦争中の人の心理状態とその後の人生を描写しています。人は殺害を余儀なくされ、これは本のページに影響を与えざるを得ませんでした。読者は英雄を人々が失ったと見なし、生き方を知らず、人生の主な価値、愛と信仰を疑っています。
戦争とは対照的に、人生の休日とアメリカンドリームの破壊も強調されました。人生がいつ終わるかはわからないので、生きたいという欲望は壮大で恐ろしいものです。文学では、失われた世代の概念がモダニズムの主要なテーマになっています。
どの時代でも重要な問題は、人生の意味です。しかし、この不運なモダニズムは新しい哲学を生み出し、まったく意味がないと宣言します。実存主義者が表彰台を占める間、アートはこれらの質問に対する答えを見つけようとしています。
感情と狂気は、文学にとっても絵画にとっても、モダニズムのもう1つのトピックです。そのような急速な変化の中で、過去の通常のヒーローである人は失われます。現代社会における誰が誰であり、そして一人一人の役割について重要な質問が提起されています。
そしてもちろん、モダニズムはまた、そのような並外れた世界で生き残るために役立つ芸術の力を主張しています。
スタイル
著者ごとに独自の方法があるため、私たちは彼らの研究を称賛します。モダニズムの美学は、まず第一に、すべての歴史が隠されている詳細に具体化されています。たとえば、それはまさにモダニズムの作家アーネストヘミングウェイが書いたものです。
アートは、束縛されない熱性せん妄を引き出します。これはシュールな絵画だけでなく、文学にも表れています。あなたが寝て異常な夢に浸っている間に、あなたの手が無意識に何かを書いていると想像してください。これは、モダニズムの別の代表者のスタイルでした。
たとえば、未来派は大声で以前の権威を放棄し、「近代の船から古典を落としました」。彼らの衝撃的な叫び声は並外れたトリックを伴っていました。句読点の欠如、主要な単語の下線、さらにはフォントです。しかし、実際には、未来派はまだロマン派であり、クラシックと同じくらい美しく愛について話すことができました。
代表者
最後に、それがどのような時代であるかを理解した後、代表者について詳しく検討するのが最善です。理論的には、モダニズムは美しくて珍しいですが、実際にははるかに明るく公開されています。したがって、彼らが言うように、これらの英雄は直接知られている必要があります。
文学では
ページで新しい時代を表現した代表者であるモダニズムの作家から始めましょう。
- ジェームス・ジョイスアイルランドの作家は、モダニズム文化の最も著名な代表者の一人であり、非常に難しい作品を私たちに提示しました。彼の実験は成功し、今やモダニズムの影響を感じたい人は誰でも彼の作品を習得することができます。
- ポールヴェルレーヌは象徴主義で体現されたモダニストです。詩の形と音楽性を高めた詩人。
- アーサー・ランボーは象徴的な詩人であり、その詩はまるで地球上で書かれていないかのように、あなたにとっては異例のように見えます。
- オスカーワイルド-「ドリアングレイの肖像」の作者を知らない人はいますか?この小説でも、すべての言葉が偶然ではありません。 「どのように」が「何を」よりもはるかに重要であると主張する別の代表者。
- ギヨームアポリネール。外の世界に微妙に反応し、最も重要なのは、それを彼女の詩で表現できるもう1人の明るい性格です。
- マルセルプルーストは、このリストなしでは実現できない人物です。シンプルではないが、モダニズムの時代を鮮やかに表現した興味深い作家。
- アンドレ・ブレトンは、モダニズムの時代だけでなく、特定の方向性、つまりシュルレアリスムの代表でもあります。
- フィリッポトンマーゾマリネッティは、イタリアの芸術を想起させ、新しいルールを導入した未来派です。
- アーネストヘミングウェイ、彼のすべてのライティングスキルを詳細に隠しています。
- フランシススコットフィッツジェラルドは、失われた世代とモダニズムの両方の文学のもう1つの代表者です。
- エーリッヒ・マリア・レマルクは、女性の代表でさえ興味を持って読まれるように戦争について書いた男です。
- フランツカフカは困難な運命の男であり、自身のすべての経験を自身のモダニズムの作品で表現しました。
- Jean-Paul Sartreはモダニズムの作家であり、実存主義の哲学者です。
- ユージーン・イオネスコは不条理の劇場を私たちに与えた劇作家です。
- サミュエルベケット-劇作家、アイルランドの作家。
- アルバートカミュはモダニズムのもう1つの代表者です。
塗装中
時代の主な方向性を巡って、私たちはモダニズムの主要な芸術家を呼びます。
- サルバドールダリ、彼の夢を絵画に記録。
- パブロピカソは、複数の方向で自分を証明しようとしたアーティストです。
- カジミール・マレーヴィチ-抽象芸術の代表。
- ヴァシーリー・カンディンスキーは抽象的なアーティストです。
- ゴッホはポスト印象派の芸術家であり、そのおかげで表現主義の始まり
- ポールゴーギャン-フォーヴィズムの基礎を築いたポスト印象派の代表。
- アンリマティスはフォービズムの代表です。
- エドワード・ムンクは表現主義アーティストです。
建築では
モダニズムは芸術のすべての分野でそれ自体を示してきたので、モダニズムの建築家を名乗る番になった。
- ウォルター・グロピウス
- アルヴァル・アアルト
- ギュスターヴエッフェル
- アントニオ・ガウディ
- ルコルビュジエ
音楽で
最も鮮やかな絵のためのモダニズムの作曲家について考えましょう。
- クロード・ドビュッシー
- ドミトリー・ショスタコービッチ
- リチャード・シュトラウス
- フェルッチョブソーニ
- ジョンケージ
例
最後に、モダニズムの代表を扱ったので、私たちは彼らの作品に直接行くことができます。これは非常に物議を醸している時代の反映となりました。
文学では
- ユリシーズ、ジェームズ・ジョイス
- 「スワンに向かって」、マルセルプルースト
- 「言葉のない詩」、ポール・バーレーン
- 磁場、アンドレ・ブレトン
- フィエスタ、アーネストヘミングウェイ
- グレートギャツビー、フィッツジェラルド
- 「変化のない西部戦線で」Erich Maria Remarque
- 「吐き気」、ジャン=ポール・サルトル
- 変革、フランツ・カフカ
塗装中
- 「音楽」、マティス
- 聖アントニウスの誘惑、ダリ
- スクリーム、ムンク
- 「鏡の中の少女」、ピカソ
- 黒い広場、マレーヴィチ
- ゴッホによる星空の夜
- キス、クリムト
建築では
- ダンシング・ハウス、フランク・ゲーリー(プラハ)
- カサバトリョ、アントニオガウディ(バルセロナ)
- ルコルビュジエ、チャンディガル市の建築
- ドイツ展示ホール、ミースファンデルローエ(バルセロナ)
- グッゲンハイム美術館、フランクロイドライト(ニューヨーク)
音楽で
- 交響曲第5番、ショスタコーヴィチ
- ロミオとジュリエット、プロコフィエフ
- 「4:33」、ケージ-そのような実験でさえ私たちのリストに載る権利があります
- 火の鳥、ストラヴィンスキー