ロシアの歴史はM.Yuを知っています。優れた作家としてだけでなく、白人戦争中に祖国を勇敢に擁護した将校としてのレルモントフ。彼女のために戦った詩人はどうやって故郷を見たのですか?詩「故郷」はこの質問に答えるのに役立ちます。
創作の歴史
レルモントフのお気に入りの場所はコーカサスでした。詩人は彼の自由意志だけでなく、彼の義務のために彼を訪問する機会がありました。作家は、跡形もなく文学に専念するために、彼の軍事的経歴を終えることを計画しました。休暇を取り、ミハイルユリエビッチはテンギンスキー歩兵連隊を出て、辞任に取り組むためにピーターズバーグに行きました。コーカサスから首都への途中で、詩「故郷」が書かれました。
著者は旅の間に国を別の視点で見る機会があり、また長い道のりでロシアの運命を振り返る時間もありました。詩はもともと「ファザーランド」と呼ばれ、詩人ホミヤコフの作品への回答として考案されたバージョンがあり、作者は征服を誇りに思うのではなく、最高の目的地を覚えることを求めています。
ジャンル、方向、サイズ
祖国のテーマに取り組む伝統は、最初の古典的なロシアの詩人、トレディアコフスキーとロモノソフの作品にまでさかのぼります。詩はドゥマのジャンルで書かれ、それはデカブリストの詩、特にK.F.の作品にさかのぼります。ライリーバ. 長年の間、哲学的な歌詞はレールモントフを魅了しました、彼の最後の作品の1つが書かれたのはこの脈にあります。
創造性の後期には、詩人は厳格なシラトニックの詩の規則のいくつかから逸脱します。したがって、この詩では、ミハイルユリエビッチは無料のアンビックを使用しており、クロス、ダブル、リングなど、さまざまな韻法を選択しています。これはすべて、作品の即興性を示しています。
組成
詩の構成は2部構成です。初めに、レルモントフは彼の故郷への愛を宣言しますが、彼の愛国心は一般的に受け入れられているものとは異なるとすぐに説明します。最初の部分の主なモチーフは否定です。ターニングポイントは、反対の労働組合の「しかし」の助けを借りて発生します。
しかし、私は大好きです-何のために、私は自分自身を知りません
さらにレルモントフは熱心に彼のために本当のロシアがあると言います。これは、繰り返された「愛」と「喜びを込めて...」という詳細によって証明されています。
2部構成では、作成者はコントラストのコントラストを最も明確に強調できます。詩の構成要素が等しくないことに気づくかもしれませんが、これはほとんど構造上の欠陥ではありません。まったく逆です。これは、私たちの国が通常よりもはるかに美しいと私たちに伝える著者の言い方です。それは、実績だけでなく、世帯の詳細でもその魅力を見ることができる必要があるということだけです。
画像と記号
故郷のイメージは両面です。一方ではロマンチックで、もう一方では現実的です。たいていの場合、国は伝統、偉大な歴史に従って軍事的成功を称えられています。レルモントフは、この一連の資質がロシアに固有のものであることを否定していませんが、これは外観にすぎません。祖国の内部像もあり、注目に値します。
レールモントフがロシアの象徴として白樺に目を向けた最初の詩人の一人であることは注目に値します。この線は、20世紀の著者、特にS.イェセニンによって継続されます。
この詩はおそらく夜間または夕方遅くに書かれています。夜のイメージは、この時間(ナイトシャドウ、真夜中、夜間まで)が頻繁に言及されることと、間接的な指標である冷たい村の明かりによって作成されます。
叙情的なヒーローは敏感な心を持っており、知覚力があり、ささいなことを賞賛することができます。彼は外側のマスクに惹かれていません、彼は少数が気づくことができるものを見ることができます。したがって、彼の喜びは「多くの人には知られていません」。
テーマと問題
- 祖国のテーマ 詩で脱皮された方法で明らかにされました。著者は、偉大さと勇気を含まず、田舎道、村、無精ひげを含む本当の装いで故郷を代表しようとしています。
- 詩に出て 孤独の動機。 叙情的な英雄は彼の不可解さを認め、ほとんどの人は彼を理解することができません。彼の故郷への詩人の愛は、彼の同胞のほとんどが感じる感情とは異なります。なぜなら、彼は国を非常に異なって見、人々の精神を感じているからです。
- 価値問題 著者によって上昇します。彼は国の主な利点を金持ちの宝庫ではなく、普通の農民の脱穀場全体に見ています。彼は小麦が収穫され、その年が実り多かったことを嬉しく思います。これと比較して、N。ネクラソフの詩「非圧縮帯」が想起されます。
意味
詩のアイデアは、読者に祖国の別の見方を提供することです。詩人は彼の国の風景、国民的精神を描いています。故郷に対するレルモントフの愛情の奇妙さは、森、川、休日だけでなく、冷たい草原、悲しい村などの良い面も好きなことからも明らかです。詩人は彼の故郷を心から愛し、心から誠実にすべてを愛しています。
詩の主な考え方は、詩を唱えることは、偉大な勝利、発見、または国家規模の行為だけでなく、単純な人生の些細なことにも値するということです。彼らはまた、美しいものを見てそれらを読む必要があります。詩人は信念が固く、「血で買った栄光」や「秘蔵の伝統」に魅了されることはありません。
芸術的表現の手段
レルモントフの詩に出てくる詩は重要な明確化要素として機能し、描かれたオブジェクトに意味を追加します。 「草原の静寂」が正確に「冷たい」のはなぜですか?これは、無関心と同様に厳しい気候を示している可能性があります。オブジェクトの列挙が芸術的手段にどのように影響するかを観察するのは興味深いことです。著者は森林、河川について考え、最初は「vast」の定義を示し、河川と海を比較しています。しかし、協会だけが詩人を使うわけではありません。画家のように、彼はイメージをペイントします:黄色のトウモロコシ畑、白樺を白くします。
著者はまた、擬人化に目を向けます。草原の沈黙、彼らの目で突き刺して、伝説は動かない。レルモントフは、混合された経路を使用します-上皮を擬人化します(悲しい村、震えている光)。
照応などの品詞は、詩の構成を構築するのに役立ちますが、それは最初の部分と2番目の部分の冒頭で使用されます。
批判
V.G.ベリンスキーは「故郷」を最も美しい詩と見なし、それをA.S.の傑作と同等にしました。プーシキン。一般的に、批評家はレールモントフの後の仕事を非常に批判しました。
ロシア文学の伝統にとって、「故郷」も非常に重要です。古典主義の時代にオードで国の壮大な称賛が採用された場合、ロマン主義は故郷に対するまったく異なる主観的な認識を提供します。レールモントフは、バイロン、彼の作品「イングランド」がロシアの土壌で始めたラインを続けています。これらの作家にとって新しいことは賞賛ではなく、祖国への愛の宣言でした。