記事はドラマオストロフスキー「雷雨」に捧げられています。ドブロリュボフは彼女の冒頭で「オストロフスキーはロシアの生活を深く理解している」と書いている。その後、他の批評家によるオストロフスキーに関する記事を分析し、「物事を直接見ることができない」と書いている。
次に、ドブロリュウボフはサンダーストームを劇的な規範と比較しています。ドラマには行動の統一性があり、文学的な言語で書かれている必要があります。同時に「雷雨」は、「ドラマの最も重要な目標を満たしていない-道徳的義務の尊重を刺激し、情熱への情熱の悲惨な結果を示すこと」。この犯罪者であるカテリーナは、ドラマではかなり暗い光を浴びているだけでなく、殉教の輝きさえ持っています。彼女はとても上手に話し、とても哀れになり、彼女の周りのすべてはあなたが彼女の抑圧者に対して武装するほど悪いので、彼女の顔であなたは悪を正当化します。その結果、ドラマはその高い目的を果たしません。完全に不要なシーンや顔が散らかっているので、アクション全体が遅くて遅いです。最後に、登場人物が話す言語は、礼儀正しい人の忍耐力をすべて上回っています。」
カノンのドブロリュボフとのこの比較は、そこに示されるべきものについての既成のアイデアを伴う作品へのアプローチは、真の理解を与えないことを示すために行われます。 「きれいな女性を見て、彼女の野営地がヴィーナスデミロの野営地と同じではないことに突然共鳴し始めた男性をどう思いますか。真実は弁証法の繊細さではなく、あなたが推論していることの生きている真実です。人々は本質的に邪悪であったとは言えないため、たとえば、悪徳は常に勝利を収め、美徳は罰せられるなど、文学作品の原則を受け入れることはできません。」
「これまでのところ、人類の自然な始まりに向けた動きにおいて、識字者は小さな役割を与えられてきました」とドブロルボフは書いており、その後、シェイクスピアを思い出します。さらに、著者は嵐に関する他の重要な記事、特にアポログリゴリエフに目を向けます。彼は、オストロフスキーの主なメリットは彼の「国籍」にあると主張しています。 「しかし、国籍が何で構成されているか、グリゴリエフ氏は説明しないので、彼の発言は非常に面白いように見えました。」
次に、ドブロリュウボフは、オストロフスキーの劇全体を「生命の劇」として定義するようになります。「彼は常に前景に一般的な生活環境を持っていると言いたいのです。彼は悪役や犠牲者を罰しません。あなたは彼らの立場が彼らを支配していることを知っています、そしてあなたはこの立場から抜け出すのに十分なエネルギーを示さないことだけのために彼らを非難します。だからこそ、私たちはあえて陰謀に直接関与していないオストロフスキーの戯曲の面を不必要で冗長なものと考えようとはしません。私たちの観点からは、これらの人物は主な人物と同じくらい劇に必要です。彼らは私たちに行動が行われる雰囲気を示し、劇の主人公の意味を決定する位置を描きます。
「雷雨」では、「不必要な」人物（二次的および一時的なキャラクター）の必要性が特に顕著です。ドブロリュボフは、フェクラシ、グラシャ、ワイルド、クドリャシュ、クリギンなどのレプリカを分析します。著者は、「暗い王国」の英雄の内部状態を分析します。それらに加えて、彼らに尋ねることなく、別の原則が異なる別の人生が育ちました、そしてそれはまだよく見えませんが、暴君の暗い専制政治にすでに悪いビジョンを送っています。そしてカバノバは、彼女が一世紀を生きてきた古い秩序の未来に非常に真剣に動揺しています。彼女はそれらの終わりを予見し、それらの重要性を維持しようとしますが、それらに対する以前の敬意はなく、彼らは最初の機会に放棄されるとすでに感じています。
次に著者は、「嵐」は「オストロフスキーの最も決定的な作品です。専制政治の相互関係は、最も悲劇的な結果をもたらしました。そして、そのすべてについて、この劇を読んで見た人の大多数は、ストームにさわやかで励みになるものさえあることに同意します。この「何か」は、私たちの見解では、劇の背景であり、私たちによって示され、不安定さや暴政の終わりを明らかにしています。それから、この背景に描かれたカテリーナの性格も、彼女の死の中で私たちに開かれた新しい人生を吹き込みます。」
さらに、ドブロリュボフはカテリーナのイメージを分析し、「私たちのすべての文学における一歩前進」としてそれを認識します：「ロシアの生活は、より活発でエネルギッシュな人々の必要性が存在するようになった」。カテリーナのイメージは、「彼女の自然な真実の感覚にしっかりと忠実であり、彼に反するこれらの原則に基づいて、彼は人生よりも死のほうがよいという意味で無私無欲です。この全体性と個性の調和には、その強さがあります。自由な空気と光は、暴政を死に至らしめるすべての予防策とは逆に、カテリーナの独房に突入しました。彼女は、この爆発で死ぬ必要があったとしても、新しい生命を求めています。彼女の死は何ですか？とにかく、彼女はカバノフ家で彼女に落ちた植生を生命とは考えていません。
著者はカテリーナの行動の動機を詳細に分析しています。「カテリーナは暴力的なキャラクターに属しておらず、不幸で破壊するのが好きです。それどころか、このキャラクターは主に創造的で、愛情があり、理想的です。それが彼女が自分の想像力のすべてを高揚させようとする理由です。男性への愛情、穏やかな快楽への欲求が若い女性に自然に広がりました。しかし、それは「カテリーナの感情の本質を理解するのに詰まりすぎている」ティコンカバノフではないでしょう。私はあなたを理解していません。あなたが登ります。」そのため、通常、甘やかされて育った自然は、強くて新鮮な自然を判断します。
ドブロリュボフは、カテリーナのイメージの中で、オストロフスキーは非常に人気のあるアイデアを具現化したという結論に達しました。「私たちの文学の他の作品では、強い性格は無関係なメカニズムに依存する噴水に似ています。カテリーナは大きな川のようなものです：平らな底、良い-それは穏やかに流れ、大きな石が出会いました-それはそれらを飛び越えます-絶壁-それをくそー-それは他の場所で激怒し噴火します。水が突然音を出したり、障害物で怒りたくなったりするために彼女が熱中しているからではなく、単に彼女が彼女の自然な要件を満たすためにそれを必要としているからです-さらなるコースのために。」
カテリーナの行動を分析して、著者は彼がカテリーナとボリスの脱出を最善の解決策として可能であると考えていると書いています。カテリーナは走る準備ができていますが、ここで別の問題が発生します-ボリスの叔父のワイルドへの物質的な依存。 「私たちはティコンについていくつかの言葉を上で言いました。ボリスも同じで、本質的には教育を受けただけです。」
劇の終わりには、「カテリーナの救出を見ることができて嬉しく思います。死んでも、そうでなければそうすることはできません。暗い領域での生活は死より悪い。妻の体に急いでいるティコンは、水から引き出され、自分のことを忘れているように叫びます。しかし、なぜ私はこの世に住み、苦しみ続けたのでしょうか。「この感嘆の声で、演劇は終わりました。そして、そのような結末ほど強くて真実であるとは考えられなかったようです。ティコンの言葉は、視聴者に恋愛ではなく、生きている人が死者を羨むこの人生全体を思い起こさせます。」
結論として、ドブロリュボフは記事の読者に向けて次のように述べています。そして文学裁判官。」
