Maxim Gorkyの「At the Bottom」の劇は、彼の作品のコレクションの中で最も成功したドラマです。彼女は作家の存続期間中に大衆の好意を勝ち取りました。作家自身が彼の名声について皮肉なことに、他の本でも公演を説明しました。それで、なぜこれが人を引っ掛けたのですか?
創作の歴史
劇は1901年後半から1902年初めに書かれました。この作品は、クリエイティブな人々によくあるように、執着やインスピレーションのラッシュではありませんでした。それどころか、それはすべてのクラスの社会の文化を豊かにするために作成されたモスクワ芸術劇場の俳優の劇団のために特別に書かれました。ゴーキーはそれから何が起こるか想像することができませんでしたが、彼は約24人のキャラクターが存在するトランプについての劇を作成するという望ましいアイデアを具体化しました。
ゴーリキーの劇の運命は、彼の創造的な天才の最後の取消不能な勝利とは言えません。意見は異なっていました。人々はこのような物議を醸す創造に熱狂的であるか批判されました。彼女は禁止と検閲を生き延びました、そして、まだ誰もが独自の方法でドラマの意味を理解しています。
名前の意味
劇のタイトル「At the Bottom」の意味は、作品内のすべてのキャラクターの社会的地位を体現しています。その名前は第一印象を曖昧にしている。それが何日であるかについての具体的な言及がないからである。著者は読者が彼自身の想像力を示し、彼の作品が何であるかを推測することを可能にします。
今日、多くの文学者は、作者が彼のヒーローが社会的、経済的、道徳的な意味で彼らの人生の底にいることを心に留めていたことに同意しています。これが名前の意味です。
ジャンル、演出、作曲
劇は「社会哲学ドラマ」というジャンルで書かれている。著者はそのようなトピックと問題を正確に扱います。その方向性は「批判的リアリズム」と表現することができますが、作家は公共の不正と富者と貧者の永遠の対立に焦点を合わせたため、「社会主義リアリズム」というフレーズを主張する研究者もいます。したがって、当時のロシアの貴族と庶民の対立は熱くなっていたため、彼の作品はイデオロギー的な意味合いを帯びていました。
すべてのアクションは年代順に一貫しており、ナレーションの単一のスレッドを形成するため、作品の構成は直線的です。
作品の本質
マキシム・ゴーリキーの戯曲の本質は、底とその住人を描くことです。演劇の登場人物に読者を示すために、社会に拒絶され、それとのつながりを断ち切り、人生と運命に屈辱を与えられた人々を取り残しました。くすぶる希望の光にもかかわらず-未来なし。彼らは生き、愛、誠実さ、真実、正義について議論します、しかし、彼らの言葉はこの世界のための、そして彼ら自身の運命のための空のフレーズにすぎません。
劇で起こるすべてのことは、哲学的な見解と立場の衝突を示すこと、そして誰も助けを貸さない追放された人々のドラマを説明することだけが目的です。
主なキャラクターとその特徴
底辺の住民は、異なる生活の原則と信念を持つ人々ですが、それらすべてに共通する1つの条件があります。貧困に悩まされ、次第に尊厳、希望、自信を奪われます。彼女は彼らを腐敗させ、犠牲者を特定の死に処罰します。
- ダニ -メカニックとして働く、40歳。消費に苦しむアンナ(30歳)と結婚。妻との関係が主な特徴の詳細です。ティックと彼女の健康、頻繁な殴打、屈辱に対する完全な無関心は、彼の残酷さと冷淡さを物語っています。アンナの死後、男は彼女を埋めるために作業道具を売らざるを得なかった。そして、仕事の不足だけが彼を少し不安にさせました。運命は主人公を下宿の外に出る機会もなく、さらに成功する見込みもありません。
- ブブノフ -45歳の男性。以前は、毛皮のワークショップのオーナーでした。現在の生活に不満を持っているが、通常の社会に戻る可能性を維持しようとしている。書類が妻に処刑されたため、離婚により所有権を失った。彼は下宿屋に住んでいて、帽子を縫っています。
- サテン -約40歳のとき、彼は生計を立てるよりも、記憶を失い、不正行為をするカードを再生します。私はたくさんの本を読みましたが、常に隣人のことをあまり気にしていないので、すべてが失われているわけではありません。彼は妹の名誉のための戦いの間に犯された意図的ではない殺人のために5年の刑務所で服役した。教育を受けて誤って転落したにもかかわらず、正直な生き方は認められていません。
- ルーク -60歳の放浪者。下宿屋の住人に思いがけなく登場。彼は知的に振る舞い、周囲を慰め、安心させますが、まるで彼が特定の目的のためにやってきたかのようです。彼は皆との関係を築き、助言をすることを試みており、それはさらに議論を煽っています。中立的な性格のヒーローは、彼の良い口調にもかかわらず、常に意図の純粋さを疑っています。彼の話によると、彼は刑務所で任期を務めていたが、そこから脱出したと想定することができます。
- 灰 -名前はヴァシリー、28歳です。彼は常に盗みますが、不正なお金を稼ぐ方法にもかかわらず、他の人と同じように、彼自身の哲学的見解を持っています。彼は下宿屋を出て、新しい人生を始めたいと思っています。彼は何度か刑務所にいた。誰もが知っている結婚しているバジリサとの秘密の関係により、この社会で一定の地位を占めています。劇の初めに英雄は別れ、アッシュは彼女を避難所から連れ出すためにナターシャの世話をしようとしますが、戦いでコスタイルフを殺し、劇の終わりに刑務所に行きます。
- ナスティア -24歳の少女。彼女の扱いと会話から、彼女はコールガールとして働いていると結論付けることができます。彼は常に注意が必要であることを望んでいます。男爵とのつながりがありますが、恋愛小説を読んだ後の空想の中で彼女が思いついた男とは関係がありません。実際、彼女は彼にアルコールにお金を与えている間、彼は無礼とボーイフレンドからの失礼に苦しんでいます。彼女の行動はすべて、人生についての絶え間ない不満と後悔の要求です。
- 男爵 -33年間、飲み物。ただし、失敗した状況が原因。かつて裕福な役人になるのに役立ちましたが、公的資金の横領で告発されたときにあまり意味がなかった彼の高貴なルーツを常に思い出します。そのため、ヒーローは刑務所に行き、貧しいままでした。彼はナスティアとの愛の関係を持っていますが、彼はそれらを当然のものとして扱い、すべての義務を女の子に渡し、常に酒のためにお金をかけます。
- アンナ -30歳のティックの妻は、消費で病気です。プレイの最初は死にかけている状態ですが、最後まで生き残れません。すべてのヒーローにとって、一晩の滞在は失敗した「インテリア」アイテムであり、余分な音を出し、スペースを占有します。彼は死ぬまで、夫の愛の顕現を望んでいるが、病気を引き起こしたかもしれない無関心、殴打、屈辱から片隅で亡くなっている。
- 俳優 -約40歳の男性。ちょうど下宿屋のすべてのテナントのように、彼は常に自分の過去の人生を思い出します。親切で公正な人ですが、自分を過度に哀れに思っています。彼はルークから市内のアルコール依存症の病院について学んだ後、飲酒を止めたいと考えています。彼はお金を節約し始めましたが、放浪者が去る前に病院の所在を見つける時間がないので、ヒーローは絶望して自殺で終わりました。
- コスタイルフ -Vasilisaの夫、54歳の家政婦。彼は人々を歩く財布としてのみ認識し、借金について思い出し、自分の居住者の低地を犠牲にして自分自身を主張するのが好きです。彼の本当の態度を優しさのマスクの後ろに隠そうとしています。彼は灰と彼の反逆の妻を疑っています、それが彼が彼のドアの外の音に絶えず耳を傾けている理由です。彼は夜に感謝すべきだと信じている。ヴァシリサと彼女の妹であるナターシャは、彼の費用で暮らしている酔っぱらいと同じように扱われます。彼はアッシュが盗むものを買うが、それを隠す。彼自身の愚かさにより、戦いで灰の手で死ぬ。
- ヴァシリサ・カルポヴナ- Kostylevの妻、26歳。彼女の夫と何の違いもありませんが、心から彼を憎んでいます。灰で夫を密かに浮気し、恋人に夫を殺すように説得して、彼は刑務所に送られることはないと約束した。しかし、嫉妬と怒りを除いて、彼女は妹に何の感情も感じません。彼はすべてに利益を求めています。
- ナターシャ -シスター・ヴァシリサ、20歳。避難所の「純粋な」魂。 Vasilisaと彼女の夫によるいじめを容認します。人々のすべての卑劣さを知っていて、彼女を連れ去りたいという彼の願望で彼はアッシュを信頼することができません。彼女自身は彼女が失われることを理解していますが。テナントを無関心に支援します。彼は去るためにバスカに会うつもりです、しかし、彼はコスタイルフの死の後に病院に行き、行方不明になります。
- ザウアー -彼女の夫の強さをテストした40歳の餃子のトレーダー。彼女は8年間の結婚で彼女を倒しました。下宿の住人を助け、時には家を整理しようとします。彼は誰とでも議論し、結婚するつもりはなく、故暴君の配偶者を思い出している。プレイ中に、メドベージェフとの関係が発展します。最期に、クヴァスニヤは警官と結婚し、彼女はアルコール中毒のために彼女自身が暴行を始めます。
- メドベージェフ -姉妹バジリサと警官ナターシャの叔父、50歳。劇中ずっと、彼女はクヴァシュナと結婚しようとしますが、彼女は元夫のようではないと約束します。姪が姉から暴力を受けていることは知っていますが、介入しません。コスタイルフ、ヴァシリサ、アッシュのすべての詐欺について知っています。劇の終わりに、彼はクヴァシュナと結婚し、酔い始め、妻は彼を殴った。
- アルヨシャ -20年のコブラー、飲み物。彼は何も必要としないと彼は人生に失望していると言います。彼は絶望から飲み、ハーモニカを演奏します。暴力と飲酒のために、彼はしばしば警察署に行きます。
- タタール語 -下宿屋にも住んでいて、家政婦として働いています。彼はサテンと男爵とカードをするのが好きですが、いつも彼らの不正なゲームに憤慨しています。正直な人で、詐欺師を理解していません。彼は常に法律について話し、それらを尊重します。プレイの最後に、曲がった甲状腺腫が彼に当たり、腕を骨折します。
- 曲がった甲状腺腫 -下宿のもう一つのあまり知られていない住民、キーキーパー。タタールほど正直ではありません。彼女はまた、カードの後ろの時間を過ごすのが好きで、冷静にサティーンと男爵の浮気に言及し、彼らのための言い訳を見つけます。タタリンを破り、腕を骨折します。そのため、彼は警察のメドベージェフと対立しています。劇の終わりに、残りの人と一緒に歌を歌います。
トピック
一見かなり単純なプロットと急激な気候のねじれがないにもかかわらず、作品は思考の基礎を提供するテーマでいっぱいです。
- 希望のテーマ 騒動までプレー全体に広がります。彼女は仕事の気分になっていますが、下宿から出るという彼女の意図に誰も言及していません。希望は住民のあらゆる対話に存在しますが、間接的にのみ存在します。一度に一人一人が底に落ちたので、いつか彼らは降りることを夢見ています。彼はそれを感謝しなかったが、それぞれが皆が幸せだった過去の人生に戻る小さな機会があります。
- 運命のテーマ 劇でも非常に重要です。それは邪悪な岩の役割と英雄にとってのその重要性を定義します。運命は、すべての住民を結びつけた、変えることができなかった原動力の産物かもしれません。あるいは、常に裏切りになりがちな状況で、大きな成功を収めるためには克服しなければなりませんでした。あなたは彼らが彼らの運命を受け入れ、彼らがどこに落ちてもどこにもないと信じて、反対方向にのみそれを変えようとしていることを住民の生活から理解することができます。テナントの1人が自分の位置を変更しようとして、下から抜け出そうとすると、クラッシュします。おそらく著者は、彼らがそのような運命に値するような方法で示したかったのです。
- 人生の意味のテーマ 劇中では表面的に見えますが、考えれば小屋の英雄たちの人生に対するこの態度の理由が理解できます。誰もが現在の状況を考慮します-そこから抜け出す方法のない底:ダウンも、特に、アップも。ヒーローは、さまざまな年齢カテゴリにもかかわらず、人生で失望しています。彼らは彼女への興味を失い、お互いへの共感は言うまでもなく、彼ら自身の存在の意味を見るのをやめました。彼らはそれを表さないので、彼らは別の運命のために努力しません。アルコールだけが時々絵の具の存在を与えます、それが避難所が飲むのが好きな理由です。
- 真実と嘘のテーマ 劇中は作者の主なアイデアです。このトピックは、ゴーキーの作品における哲学的問題であり、英雄の唇を通してそれを反映しています。対話で真実について話すと、キャラクターがぎこちないことを言うことがあるので、その境界は消去されます。それにもかかわらず、彼らの言葉には隠された秘密があり、作品の計画の過程で私たちに明らかにされた秘密があります。著者は真実を住民を救う方法と見なしているため、劇中でこのトピックを取り上げています。英雄たちに、彼らが小屋で毎日失っている世界と自分たちの人生に目を開いて、実際の状況を示すために?それとも、偽りを装って真実を隠します。誰もが自分で答えを選択しますが、著者は彼が最初のオプションを気に入っていることを明らかにしています。
- 愛と感情のテーマ 住民の関係を理解することができるので、仕事に触れます。配偶者同士の間でも、下宿屋での愛は絶対になく、そこに現れる機会はほとんどありません。場所自体は憎しみに満ちているかのようです。すべてが共通の生活空間と運命の不正の感覚によってのみ接続されていました。無関心は、健康な人と病気の人の両方に、空中で急上昇します。犬が噛むような口論だけがシェルターを楽しませる。人生への関心とともに、感情や感情の色が失われます。
問題
劇は問題が豊富です。マキシム・ゴーキーは、ある時点で、現在まで存在する実際の道徳的問題を指摘しようと試みました。
- 最初の問題は 避難所の住民同士の対立だけでなく、生活との対立。キャラクター同士の会話から、キャラクター同士の関係が理解できます。絶え間ないけんか、意見の相違、小学校の借金は永遠の小競り合いにつながります。これはこの場合の誤りです。旅行者は一つの屋根に調和して住む方法を学ぶ必要があります。相互支援は生活を促進し、一般的な雰囲気を変えます。社会紛争の問題は、あらゆる社会の破壊です。貧しい人々は共通の問題によって団結しますが、それを解決するのではなく、共同の努力によって新しい問題を作成します。生命との対立は、適切な認識の欠如です。元の人々は人生に腹を立てています。そのため、彼らは別の未来を創造するためにそれ以上のステップを踏まず、単に流れに沿っています。
- 別の問題は、深刻な問題です。真実か思いやり? "著者は、反省の機会を作り出します。ヒーローに人生の現実を見せるために、あるいはそのような運命に共感するために?ドラマでは、誰かが肉体的または精神的な暴力に苦しみ、誰かが苦しみで死にますが、思いやりの分を受け取り、これは彼の苦痛を軽減します。一人ひとりが自分の現状を把握し、気持ちに応じて対応しています。サテンの独白の作家と放浪者の失踪は、彼がどちらの側にいたかを明らかにしました。ルークはゴーリキーの敵対者として行動し、住民を生き返らせ、真実を示し、苦しみを慰めようとします。
- 劇中も盛り上がる ヒューマニズムの問題。より正確には、その不在。住民同士の関係と、自分たちとの関係を振り返ってみると、この問題を二つの視点から考えることができます。主人公同士のヒューマニズムの欠如は、誰も注意を払っていない死にかけているアンナの状況で見ることができます。姉ナターシャをめぐるヴァシリサのあざけりの間、ナスティアの屈辱。人々が一番下にいた場合、彼らはもはや自分自身のために助けを必要としないという意見があります。自分自身に対するこの残酷さは、彼らの現在の生き方-絶え間ない飲酒、失望と人生の意味の喪失をもたらす戦い-によって決まります。存在の目標がない場合、存在は最高値でなくなります。
- 不道徳の問題 社会的位置に基づいて居住者が主導するライフスタイルに関連して上昇します。コールガールとしてのナスティアの仕事、お金のためのトランプ、戦いの結果としての結果としての飲酒と警察へのドライブ、盗難はすべて貧困の結果です。著者はこの行動を社会の底にいる人々の典型的な現象として示しています。
遊びの意味
ゴーキーの遊びの考え方は、社会的および物質的な状況に関係なく、すべての人々がまったく同じであるということです。すべてが肉と血で構成されており、違いは育成と性格のみであり、現在の状況に対して異なる反応を示し、それらに基づいて行動する機会を与えてくれます。あなたが誰であれ、人生は一瞬で変わることができます。過去に持っていたすべてを失い、底に沈んでしまった私たちは、自分自身を失います。自分を社会の良識の範囲内に保ち、適切に見て行動することはもはや意味がありません。人が他者によって確立された価値を失うとき、彼は混乱し、ヒーローで起こったように現実から脱落します。
主なアイデアは、人生は誰をも壊すことができるということです。存在へのインセンティブを失って、彼を無関心で激しいものにしてください。もちろん、彼の多くの問題において、無関心な社会は有罪となり、それは転落を押し進めるだけです。しかし、彼らの怠惰、堕落、すべてへの無関心の中で、罪を見つけることは依然として難しいので、壊れた貧しい人々は、彼ら自身が立ち上がれないという事実のせいであることがしばしばです。
ゴーリキーの立場は、格言に散りばめられたサテンの独白で表現されています。 「男-誇りに思える!」彼は叫ぶ。作家は、人々の尊厳と強さをアピールするために、人々とどのように関係するかを示したいと考えています。具体的な実際的な手順なしに果てしなく後悔することは、貧しい人々に害を与えるだけです。貧しい人々の悪循環から抜け出すために彼は自分を哀れみ、働かないからです。これがドラマの哲学的な意味です。社会における真と偽のヒューマニズムについての論争では、憤慨を招くリスクがあっても、率直にそして正直に話す人が勝ちます。サティネの独白の1つであるゴーリキーは、真実と虚偽を人間の自由と結びつけています。独立は真実を理解し求めることを犠牲にしてのみです。
出力
各読者は彼自身の特定の結論を出します。 「最下部」という演劇は、人生において、振り返ることなく前進する力を与えるため、人生において常に努力する価値があることを理解するのに役立ちます。何もうまくいかないと考えるのをやめないでください。
すべてのヒーローの例では、自分の運命に絶対的な無作為と無関心を見ることができます。年齢や性別に関係なく、彼らは単に彼らの現在の状況に夢中になり、抵抗し、最初からやり直すには遅すぎたと思い込まされました。男性自身は、自分の未来を変えたいと願う必要があり、どんな失敗の場合でも、人生のせいにせず、それに悩まされるのではなく、経験を得て、問題を経験するのです。下宿屋の住民は、突然、地下室で苦しんでいるため、奇跡が起こり、彼らに新しい命がもたらされるはずだと信じています。しかし、彼らはその言葉が堕落の助けにはならなかったことを忘れ、彼は手を差し出しました、誰もそれを取りませんでした。そして、誰もが自分からではなく、誰かからの行動を待っているだけです。
批判
伝説の劇が誕生するまで、ゴーキーは社会で人気がなかったとは言えません。しかし、この仕事のために彼への関心が高まったことは強調できます。
ゴーリキーは、汚い、教育を受けていない人々を取り巻く日常の日常を新しい角度から見せることができました。彼は自分が社会での地位を達成した経験があるので、彼は自分が何を書いているかを知っていました。マキシム・ゴーリキーの作品がなぜそれほど人気があり、世間に非常に強い印象を与えたのかについての正確な説明はありません。なぜなら、彼はあらゆるジャンルの革新者ではなく、すべての既知のことについて書いているからです。しかし、当時のゴーリキーの作品はファッショナブルでした。一般市民は彼の作品を読んだり、作品に合わせて演劇作品に参加したりするのが好きでした。ロシアの社会的緊張の度合いが高まっており、多くはロシアの確立された秩序に不満を持っていたと考えられます。君主制は疲弊し、その後の数年間の人気のある行動は厳しく抑制されたため、多くの人々は、自分たちの結論を強化するかのように、既存のシステムで短所を探して喜んでいました。
劇の特徴は、説明の調和のとれた使用において、キャラクターのキャラクターのプレゼンテーションとプレゼンテーションの方法にあります。この作品で浮かび上がってきた問題の1つは、各ヒーローの個性とそれに対する彼の闘争です。作者が個人的にこれらすべての詳細を見たので、芸術的経路と文体的人物はキャラクターの生活状況を非常に正確に描写します。