マリーナ・ツヴェタエワの創造性：テーマ、アイデア、コレクション、サイクル * 報告書

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マリーナ・イワノフナ・ツヴェタエワは文芸史上、彼女の名を偉大な詩人として不朽のものにしました。彼女は1892年にモスクワで生まれました。彼女自身の言葉で、彼女は7歳で詩を書き始めました。彼女の荒々しく、とげのある人生の道は、その後、創造性と密接に結びついていました。そして、その時代の偉大な作家との知り合い、コミュニケーション、友情にインスピレーションの源を見つけただけでなく、子供時代の思い出、亡命中の生活、ロシアの運命の悲劇と個人的なドラマにも頼りました。

マリーナ・ツヴェタエワの詩

マリーナの両親（彼女の父親は有名な言語学者であり、美術評論家であり、彼女の母親はピアニストでした）の創造的な職業は、彼女の子供時代に直接影響を与えました。両親と一緒に、彼女はしばしば海外を訪問したため、いくつかの外国語、主にフランス語に堪能でした。その後、ツベタエワは多くの翻訳を行い、重要な記事やエッセイを書きました。しかし、彼女の道の基礎を築いたのは詩でした。より頻繁にフランス語で、マリーナ・イワノフナは彼女の最初の詩を作曲しました。

コレクション

彼女は、タルサでの消費によるツヴェタエフの死後、最初の詩集を集め始めました。 1910年10月、彼女はモスクワで「イブニングアルバム」という名前で釈放された。 M.A. Voloshinによる彼女への承認応答後、彼の若い詩人との友情が始まりました。

1912年2月、セルゲイエフロンとの結婚式の後、著者は本を再びリリースしました。詩集第2弾「マジックランタン」を発売。ちょうど1年後、「2冊」の第3集が出版されました。

1912年から1915年まで、ツヴェタエワは「若々しい詩」という本を執筆しました。しかし、一部の情報源によると、それは出版されなかったが、詩人の原稿の形で保存されていた。この本には「The Wizard」という詩が含まれています。

マリーナ・イワノフナが再び収集した作品の出版を開始する前に、詩の第3のコレクションが出版されてから長い8年になります。彼女は執筆を止めませんでした：その後、1916年の詩はVerstsコレクションの最初の部分に含まれ、1917年から1920年までの作品はコレクションの2番目の部分を構成します。彼は1921年に光を見るでしょう。 10月革命によって特徴付けられた期間とそれによって引き起こされた変化は、ツヴェタエワの作品に詩的な急上昇を引き起こし、それはヴァーストの後半に反映されました。彼女は政治的激動をすべての希望の崩壊として認識し、それによって非常に動揺した。彼女の詩の多くは、その後、白鳥スタンの本の一部になるでしょう。しかし、悲しいことに、彼女は詩人の生涯外出しませんでした。

1922年に、『カサノバの終わり』と『乙女座』の本が出版されました。 1年後-「クラフト」と「プシュケ」。

1925年、ツヴェタエワ家はフランスに引っ越しました。彼らはパリ郊外に住んでおり、実際には貧困状態にありました。 3年後、コレクション「ロシア後」が出版されました。彼はマリーナ・イヴァノフナの生涯で最後に出版されました。

サイクル

1914年10月から1915年5月まで、ツベタエワは詩人のソフィアパルノクとの知り合いに触発された優しい詩のサイクルを作成しました。彼らの恋愛関係については噂が多かったのですが、「ガールフレンド」という名のもと、17の詩が繰り広げられました。

1916年には、モスクワへのオシップマンデルスタムの到着とモスクワ自体に捧げられた詩のサイクルがリリースされました。同じ年に、コーヌコピアからの詩、アレクサンダーブロックへの詩が、「ポムズトゥザブロック」という名前のシリーズに注がれました。

芸術評論家から「アレクサンダーサマー」と呼ばれる1916年の夏は、アンナアフマートヴァによる詩のサイクルの作成によって特徴付けられました。同年、失望と別れを背景に、ツベタエワは「不眠症」のサイクルを作り、孤独と孤独のテーマを明らかにした。

1917年に書かれた7つの詩は、ドンファンサイクルの基礎を形成しました。これはプーシキンの「ストーンゲスト」への一種の参照です。詩人のプーシキンに対する特別な態度を考えると、彼女の作曲を通して、彼女は彼との対話に入っているようです。

1921年はS.M.ヴォルコンスキー王子と知り合いでした。彼はまた、「弟子」のサイクルで結ばれた詩に専念しています。その後ツベタエワは「マリーナ」、「分離」、「ジョージ」のサイクルの一環として、夫に宛てた多くの叙情詩を書きました。マリーナイワノフナが1922年にベルリンで会ったアンドレイベリーは、「分離」について非常に高く語りました。

1930年に、彼女は7つの詩で構成されるウラジミール・マヤコフスキーへのレクイエムを書きました。詩人の死は、マリーナイヴァノフナに深い衝撃を与えましたが、それらの間の友情は、ツヴェタエワの文学的な運命に悪影響を及ぼしました。

1931年、彼女は「詩をプーシキンに」というサイクルの作業を開始しました。

1932年、友人のM.ボロシンの記憶に捧げられたサイクル「イチオー」が作成されました（「ここ-空の中」）。

1933年7月以来、詩のサイクル「テーブル」の作業の終了と並行して、ツベタエワは自伝的エッセイ「ローレルリース」、「新郎」、「美術館の開館」、「古いピメンの家」を書いています。 2年後、彼女は1928年に出会った詩人N.グロンスキー「墓石」の死について詩のサイクルを作成します。ファビエの町では、2つの詩からなる「父へ」というサイクルが書かれていました。

知り合いであり詩人であるアナトリーシュタイガーとの通信により、「孤児への詩」というサイクルが生まれました。

1937年になって、1931年に始まった作品「プーシキンへの詩」は出版の準備が整いました。

その後、ツベタエワはチェコでの生活に捧げられた9月と3月のサイクルに取り組み、長い間別れた後、夫と再会しました。仕事は「チェコ共和国への詩」というサイクルで終わりました。

アートの世界

マリーナ・ツヴェタエワの詩は、自白と相関関係があります。彼女はいつも真にロマンティックなように、彼女の作品に力強くそして誠実に降伏しました。彼女の内なる痛み、畏怖、そして感情の全域を韻にまとめました。詩人は人生にあまり要求しなかったので、忘却の期間は彼女の心に恨みや苦味を植え付けませんでした。それどころか、そこにはいのちへのより大きな渇きがそこに現れたようでした。そのため、ツヴェタエワは執筆を止めませんでした。そして亡命中でさえ、あらゆる困難と困難にもかかわらず、彼女の詩は紙に個人的な見方の特別な美学を反映して、第二の風を受けました。

特徴

Tsvetaevaの詩的作品と散文作品はどちらも、幅広い読者層によって完全には理解されていません。彼女は自己表現の特徴と技術において彼女の時代の革新者になりました。歌のような詩人の叙情的な独白には、独自のリズム、気分、動機があります。それは穏やかにそして公然と魂を注ぎ出し、それからその線は情熱的で束縛されない思考と感情の流れに変わります。ある時点で、彼女は叫び声にぶつかり、それから一時停止、短い沈黙があり、明るい言葉よりも雄弁になることがあります。著者をよく理解するには、彼女の伝記の主な段階、彼女がどのように住んでいたか、彼女がかつてどのように考えたかを知る必要があります。

Tsvetaevaの才能は急速に発展しました。特に、同世代による彼女の認知度を背景にしています。彼女は詩の多くのサイクルをそれらの多くに捧げました。自然に情熱を傾けているマリーナイヴァノフナは、夫と子供がいたにもかかわらず、多くの男性や女性との親密な関係からインスピレーションを得ました。文学の分野での彼女の成功の特徴は、寛大にそれを適用して、Tsvetaevaが彼女の人生の多くの事実と世界の絵の彼女自身のビジョンが影から出てくることを可能にした、画説的なジャンルと考えることができます。

創造性のテーマ

マリーナ・ツヴェタエワは、彼女が見て感じていることを大声で表明しました。彼女の初期の歌詞は、内面の暖かさ、子供時代の記憶、新たに発見された愛で満たされています。無私の心と誠実さは、20世紀のロシアの詩の世界への扉を開きました。

詩人は詩を作成し、彼女の魂の深さからすべての言葉を呼び起こしました。同時に、詩は簡単にそして情熱的に書かれました、なぜなら彼女は彼女の仕事を公衆の予想される表現に従属させようと努めなかったからです。そして、ツヴェタエワの詩における愛のテーマは、おそらく、自己表現の基準と考えることができます。これは文学評論家によって認められましたが、詩人の才能はまだ挑戦されました。

時間の経過とともに、ツベタエワの詩は必然的に変化します。移民とお金の不足の年に、彼女は成熟します。マリーナ・イワノフナは、彼女の個人的な成長の台の上で雄弁家として現れます。マヤコフスキーとの友好的なコミュニケーションは、彼女の作品に未来派の特徴を導入しました。しかし、彼女の詩とロシアの民間伝承との相互関係は顕著です。したがって、ツヴェタエワの作品における祖国のテーマ。詩人は、10月革命の夜明けに確立された政治システムの拒否で表明された明確な市民の立場を持っていました。彼女はロシアの悲劇的な死とその苦痛について多くを書いた。彼女は、ドイツ、チェコ共和国、フランスへの移民の長年の間にこれについて考えました。しかし、パリの年に、ツベタエワは回想録や批評記事を補足して、より多くの散文作品を書きました。多くの外国の出版物が散文が彼女の信頼できる後ろになることを望んでいた詩人に対して不親切だったので、この措置は強制されました。

Tsvetaevaの歌詞の画像

詩人への詩的な魅力は、彼女の同世代の詩だけでなく、彼女と個人的に知り合っていない人々にも明らかにされました。 Tsvetaevaの芸術的なイメージは、彼女自身の詩で形になり始めました。たとえば、ドンファンと不眠症のサイクルでは、作者と叙情的なヒロインの境界がややぼやけています。 Tsvetaevaが詩を、例えばアレクサンダーブロックに捧げたので、彼らは彼女を捧げました。詩人「イブニングアルバム」の最初のコレクションに激しく積極的に反応した同じM.ボロシンは、「マリーナツヴェタエワ」への献身を書きました。彼は彼女の反抗的な性格ではなく、壊れやすい女性の原則を歌った。

愛する女性のツヴェタエワ、詩の中でソフィアパルノクは、彼女を歴史的な名前のマリーナムニシェクと比較します。著者にとって、詩人は天からの救世主の天使として現れます。

姉妹アナスタシア（Asi）Tsvetaevaの歌詞では、長年に渡って若くて無実であると感じていたマリーナイヴァノフナの包括的で矛盾する性質を知る機会があります。

Andrei Bely Tsvetaevaでは、彼女はユニークで驚くべき女性のイメージで登場します。彼自身は彼女の仕事を革新的であると考え、それゆえ彼女の保守的な批評家との避けられない衝突を示唆した。

また、マリーナ・ツヴェタエワの作品は、彼女を個人的に知らなかった20世紀の詩人たちに無関心なままではありませんでした。したがって、Bella Akhmadullinaは彼女のイメージを無生物のピアノと比較します。どちらも完璧と見なされています。同時に、これらは2つの正反対であることを強調します。ツベタエバは、誰かがそれを演奏する必要がある楽器とは異なり、本質的に彼女を孤独であると見なしていました。同時に、Akhmadullinaはすでに時期尚早に出発した詩人に共感しました。彼女は適切なサポートと彼女の人生の間のサポートの欠如で彼女の悲劇を見ました。

詩学

ジャンル

マリーナ・ツヴェタエワの作品に親しむと、彼女が探していて、一般に認められたカノンから分岐して自分のジャンルを作成しようとしていたと感じることができます。愛と情熱のテーマは、詩やツヴェタエワの詩にはっきりと反映されていました。したがって、叙情詩的な叙事詩とエレジーのジャンルが詩の歌詞を通過するのは偶然ではありません。彼女は楽器の演奏であろうと外国語の理解への愛情であろうと、彼女が女性的で美しく有用であると考えているもので娘を本当に魅了したかった母親の乳で文字通りこのロマン主義に対する欲求を吸収しました。

Tsvetaevaの詩には、常に自分自身のイメージとして機能する独自の叙情的な主題がありました。ヒロインはしばしば彼女自身のいくつかの役割を組み合わせ、それによって彼女の個性が成長することを可能にしました。同じことが詩人にも起こりました。彼女は常に人間と世界との関係の既存の深さ全体、つまり人間の魂の瀬戸際を知り、それによってこれらの観察の彼女の歌詞への反映を最大化しようと努めました。

詩的なサイズ

詩のサイズはそのリズムです。 20世紀の多くの現代詩人のように、ツヴェタエワはしばしば彼女の作品で3音節のサイズのダクティルを使用しました。たとえば、「祖母」の詩では。ダクティルは口語的なスピーチを連想させ、詩人の詩は鮮やかなモノローグです。悲しいかな、ツベタエバは祖母を母親の側からは知りませんでしたが、幼少期から家族の家にぶら下がっていた肖像画を思い出しました。詩において、彼女は反抗的な気質の源を見つけるために祖母と精神的に対話しようとしました。

詩の中で」私の詩はとても早く書かれた»イントネーションの硬さを強調するクロスライム付きのiambicを使用。同じサイズと韻が詩「赤い本の装丁」、「祖国への憧れ！」の特徴です。長いです。 .. "。後者は移民の年の間に作成されたため、奇妙な世界での日常の無秩序、貧困、混乱に満ちています。

「石でできていて、粘土でできているのは誰ですか」は、クロス韻律を用いた両親媒性体を使用した白い詩です。この詩はコレクション「Versts」に掲載されました。ツベタエワは、海の生命の要素に突入すると彼女の反抗的な気分を海の泡について線で表現します。