コンスタンティン・ニコラエヴィッチ-ロシアで最初のロマンチックな詩人の一人。感傷論者であるKaramzinやRadishchevなどの人物はバチュシコフの作品に大きな影響を与えましたが、彼は模倣を超えて革新者になり、国文学の発展に計り知れない貢献をしました。
創作の歴史
1817年、世界は「詩と散文の実験」と呼ばれるコンスタンティンニコラエヴィッチの作品のコレクションを見ました。 1815年に書かれた「友だちへ」という著名人もそこに入りました。作者がその当時の最も詩的な人物に近づいたのはこのときであり、バチュシコフが彼の作品「友達に」を捧げたヴィャゼムスキーに近づきました。詩では、ヴィアゼムスキーの作品へのいくつかの言及と暗示が非常に明白であり、したがって、どの「友人」コンスタンチン・ニコラエヴィッチが書いたかは間違いありません。
この時期の著者の状態について言えば、19世紀の10年代の初めは、フランスとの第二次世界大戦の始まりによって特徴付けられたことは注目に値します。一方では、バチュシコフは愛国心の感情とロシアの兵士の力と力を歌いたいという欲望に満ちています。一方、詩人は敵対の結果、豊かな自然の破滅、何世紀にもわたるロシアの文化を後悔している。
コンスタンティン・ニコラエヴィッチがキャリアの最初の段階で19世紀初頭の文学、もちろんロシア語のいくつかの問題を明らかにしたことも注目に値します。彼が検討した最初の問題は、詩的なロシア語の骨化、語彙面と音声面の両方におけるダイナミクスの欠如でした。いわゆる「流暢な詩」の韻を提案したのはバチュシコフでした。彼の詩はより旋律的になりましたが、時々、個々の語彙単位は音声の規範と矛盾しました。著者は、2番目の膨大な言語を2番目の問題であると考えました。 「あなたの生き方を書くために」と偉大な詩人は言いました。彼はすべての緊張し、遠くへのフェッチを避けようとしました。
ジャンル、方向、サイズ
すでに述べたように、バチュシコフ自身は彼の叙情的な作品のジャンルを、悲劇的な内容の詩であるエレジーと定義しました。コンスタンティン・ニコラエヴィッチは、ジャンルごとに詩の雰囲気を事前に決定しました。
詩人が働いた方向について言えば、バチュシコフが、ある意味で、ロシアのロマン主義の発見者であることは別に注目する価値があります。もちろん、ロマンチシズムのマニフェストは彼のものではありませんが、ロマンチックなジャンルの特定の基準となったのは彼の作品でした。
詩はアンバビックで詩的な大きさで書かれており、バフティンは後にロシアの詩の中で最も愛国的であると宣言している。エレジーはダイナミックで強力であり、叙情的な余談やスローダウンがほとんどないため、iambaの使用は非常に合理的でやる気があります。
画像と記号
エレジー自身の名前から、主な叙情詩が友人のイメージであることは明らかです。この詩のもう1つは、Vyazemsky自身に他なりません。
また、「友だちへ」という詩は、典型とは言えない、広く認知されていない語彙が豊富です。古代世界の絵を描いて、著者は多くの固有名詞と誰もが知らない名前を使用しています。したがって、2番目のスタンザでは、「Falern」という単語に出会います。著者が意図的にこの単語を使用して、古代ギリシャに私たちを送りました。それは、古代ギリシャ人が赤ワインを呼んだためです。おそらく、経験の浅い読者は参考文献を理解できないでしょうが、バチュシコフはその人を興味深く、個々のキャラクターに特別な注意を払うように強います。また、「ヴェスパー」という言葉にも言及する価値があります。これは、多くの人にはあまり理解されていません。空で最も明るい星の古代の名前である金星です。著者は単語を巧みに演じ、彼は彼が古代史について言及していることについて直接話しませんが、読者にエレガントにヒントを与えます。同じヒント語は「寺院」と考えることができ、その灰の上に楽しい花輪が作られています。寺院-高いアーチのある建物の古代の名前。歴史主義の使用-時代の陰を作り出す言葉は、歌詞の仕事をよりよく理解することへの読者の興味を刺激するだけです。詩では、リーラとハリタという2つの名前に出会います。これら2つの神の名前をペアで検討する必要があるのは偶然ではありません。世俗的な牧歌について話したい著者は、リラを自由と自由意志の象徴、ハリタを世俗的な美と喜びの象徴と呼んでいます。
叙情的なヒーローは、作者の意識の投影です。これは熱狂的でロマンチックな人物であり、賢くてよく読まれた対談者です。友人への彼のメッセージの中で、バチュシコフの驚異的な博識は推測されます。もちろん、そのような知的に発達した詩人がふさわしい友人を見つけることは困難であり、さらに彼にとって、ヴィアゼムスキーのような親しい友人にとってはさらに価値があります。
それはまた、重要なシンボル-信仰のシンボル-にも注目する価値があります。信仰は、詩を書いている時点で作者に残っているすべてです。彼はまだ彼の目の前に戦争の恐ろしく血まみれの写真、何百もの死体、何事にも拘らず生き残って泣き叫んでいる女性と子供たちの死体を切り取っています。バチュシコフのために残っているすべてはすべてがうまくいくことを期待することです。叙情的な主人公は、戦前はすべてが美しく、喜びに満ちていたという事実に焦点を当てています。
テーマと気分
- 戦後の荒廃の鮮やかな絵を作成し、世界と平時のいくつかの不安に焦点を当てて、バチュシコフは彼の詩を普通の悲しみではなく哲学で満たします。作品で提起される重要な質問の1つは、宇宙の脆弱性と人生の一時性の問題です-クリエイターにとっての永遠の哲学的質問です。
- だが 詩のメインテーマは戦争です。著者は、悪い方向に変化したものの画像全体を作成します。かつて幸福をもたらした家は、不幸の嵐の中で姿を消しました。彼が立った場所はイラクサが生い茂っていた。以下は、女性の美の絶滅に言及しています。男性の間で賞賛を呼び起こし、「苦しんで休んだ」リラの例によって、その考えは明らかにされます。
- 信仰のテーマ 作品で大きな役割を果たす。叙情的な英雄は、宗教の中で救いを見出します。フィナーレでは、彼は信仰を獲得し、地上の生命を拒否し、「最高の世界の精神で飛び去る」。詩の気分がほとんど悲しいことは繰り返す価値があります。悲しみはどこかノスタルジックなノートで表現され、どこかで希望と信仰の陰で表現されます。
- 友情のテーマ 詩にも登場。著者は、ロシアの困った時代に彼をサポートするために友人に手紙を書きます。彼はあこがれを取り除くための彼のレシピを彼と共有することを急いでいます。
本旨
詩の主なアイデアは非常に論理的でシンプルです-信仰、宗教における平和と静けさを求めるためのアドバイス。虚栄心と世俗的な苦しみを拒絶すると、心の安らぎと安らぎを見つけることができます。フランスはロシアに血と荒廃だけをもたらしました。最初、バチュシコフは自分自身でそれについて書く力を見つけることができませんでした。なぜなら魂はまだ「一瞬」前に自然の王国と壮大さが誇示した死体と灰の光景から空だったからです。
詩人が友人に書いたレシピの意味は、作者自身の例によって著者が世俗的な問題を放棄し、そのような闇から魂を閉じ、その信仰を明らかにすると、人は世界のすべての喜びを十分に楽しみ、慰めることができるということです。
芸術的表現の手段
elegyはボリュームが十分に大きく、膨大な量の細かい表現手段を持っています。比喩の高いイメージに特に注意を払いたいと思います。 「官能的なボウル」、「楽しさとごちそうのノイズ」、「幸福の家」-これらの比喩は、戦前の幸せな世界を表しています。 「トラブルの嵐」、「虚栄の回廊」は、気分で根本的に異なるメタファーです。
「暗黒の北」、「燃えるような情熱」、「無駄な音」、「ひどい時間」など、数多くのエピソードが衰退と荒廃の明確な絵を描くのに役立ちます。
詩はかなりボリュームがあり、作者は芸術的表現の多くの手段を使用したので、他の比喩の特定の例に興味がある場合は、コメントでこれについて書いてください。
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