ワールドアートの重要な場所は、ロマン主義の時代です。この傾向は、文学、絵画、音楽の歴史の中でかなり短い間続きましたが、傾向の形成、イメージとプロットの作成に大きな痕跡を残しました。この現象に慣れることをお勧めします。
用語の定義と意味
ロマン主義は文化における芸術的方向性であり、強い情熱のイメージ、理想的な世界、社会との個人の闘争が特徴です。
「ロマンティシズム」という言葉は、最初は「神秘的」、「珍しい」という意味でしたが、後には「異なる」、「新しい」、「進歩的な」というわずかに異なる意味を獲得しました。
発生の歴史
ロマン主義の時代は18世紀の終わりと19世紀の前半にあります。古典主義の危機と啓蒙主義の過度の広報は、理性の崇拝から感情の崇拝への移行をもたらしました。古典主義とロマン主義のつながりは、感情が合理的で自然になった感傷主義でした。彼は新しい方向の独特の源となった。ロマン派はさらに進んで、完全に不合理な考えに陥りました。
ロマン主義の起源は、ストームとオンスロートの文学運動が当時流行していたドイツで現れ始めました。彼の支持者は彼らにロマンチックな反抗的な雰囲気を確立するのに役立った非常に過激なアイデアを表明しました。フランス、ロシア、イギリス、アメリカ、その他の国々でロマン主義の発展が続きました。絵画におけるロマン主義の創設者は、Caspar David Friedrichと見なされています。ロシア文学の祖先はヴァシーリー・アンドレーエヴィチ・ジュコフスキーです。
ロマン主義の主な傾向は、民間伝承（民俗芸術に基づく）、バイロニック（憂鬱と孤独）、グロテスクな幻想的（非現実的な世界を描写）、ユートピア（理想の探求）、ヴォルテール（歴史的出来事の記述）でした。
主な機能と原則
ロマン主義の主な特徴は、理性に対する感情の蔓延です。現実から、著者は読者を理想的な世界に連れて行くか、それを衰退させます。ここからもう一つのサイン-「ロマンチックなアンチテーゼ」の原則に従って作成された二重の世界。
ロマンティシズムは、幻想的なイメージが巧みに作品に織り込まれる実験的な方向性と考えることができます。現実逃避、つまり現実からの脱却は、過去の動機または神秘主義への没頭によって達成されます。現実を回避する手段として、著者はフィクション、過去、エキゾチック、または民間伝承を選択します。
自然を介した人間の感情の表示は、ロマン主義のもう1つの特徴です。人のイメージの独創性について話すと、しばしば彼は読者の前に孤独で異例であるように見えます。 「余分な人」の動機は、文明に幻滅し、その要素と戦っている反逆者が現れます。
哲学
ロマン主義の精神は、崇高なカテゴリー、すなわち美しい観想に満ちていました。新しい時代の信奉者たちは、宗教を再考し、それを無限の感覚として説明し、神秘的な現象の不可解さの概念を無神論の概念の上に置きました。
ロマンチシズムの本質は、人間と社会との闘い、官能性よりも官能性の優位性でした。
ロマンチシズムはどうでしたか
アートでは、ロマン主義は建築を除くすべての分野で現れました。
音楽で
ロマン主義の作曲家は、音楽を新しい方法で見ました。メロディーは孤独の動機を響かせ、対立と二重心に多くの注意が払われ、個人的なトーンの助けを借りて、著者は表現のために作品に自叙伝を追加し、新しい技法が使用されました。たとえば、サウンドパレットの音色を拡張するなどです。
文学のように、民話への関心がここに現れ、オペラに幻想的なイメージが追加されました。音楽的ロマン主義の主なジャンルは、以前は不人気だった歌やミニチュアで、クラシックオペラや序曲、そしてファンタジー、バラードなどの詩的なジャンルでした。この方向性の最も有名な代表者：チャイコフスキー、シューベルト、リスト。作品例：ベルリオーズ「ファンタスティック・ストーリー」、モーツァルト「マジック・フルート」など。
塗装中
ロマン主義の美学は、それ自身の独特の特徴を持っています。ロマン主義の絵画で最も人気のあるジャンルは風景です。たとえば、ロシアのロマン主義の最も有名な代表の1人であるイヴァンコンスタンティノビッチアイバゾフスキーは、嵐の海の要素（「船のある海」）を持っています。最初のロマンチックなアーティストの1人であるキャスパーデビッドフリードリッヒは、絵画に3人称の風景を導入し、神秘的な自然を背景に人物を後ろから見せ、このキャラクターの目を通して見ているような感覚を作り出しました（作品の例：「月を見つめる2人」、「ロッキー」リューギン島の海岸」）。人間と彼の孤独に対する自然の優越性は、特に「海辺の僧侶」の絵に感じられます。
ロマン主義の時代の美術は実験的になりました。ウィリアムターナーは、細部がほとんど知覚できない、画一的なストロークのキャンバスを作成することを好みました（「ブリザード。港の入り口にある蒸気船」）。また、リアリズムの前触れであるセオドアジェリコーも、実生活のイメージにほとんど似ていませんでした。たとえば、「メドゥーサのいかだ」の写真では、飢え死にかけている人々は、運動競技で作られたヒーローのように見えます。静物画について話す場合、写真のすべてのオブジェクトがステージングされ、クリーンアップされます（Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes"）。
文学では
啓蒙主義の時代に、まれな例外を除いて、叙情的で叙情的なジャンルがなかった場合、ロマン主義ではそれらが大きな役割を果たします。作品は、イメージ、プロットの独創性によって区別されます。これは装飾された現実であるか、これらはまったく素晴らしい状況です。ロマンチシズムのヒーローは彼の運命に影響を与える並外れた資質を持っています。 2世紀前に書かれた本は、小学生や学生だけでなく、興味のあるすべての読者の間でも依然として需要があります。作品の例と方向性の代表を以下に示します。
海外
19世紀初頭の詩人の中には、ハインリッヒハイネ（歌集）、ウィリアムワーズワース（叙情詩）、パーシービシェシェリー、ジョンキーツ、ジョージノエルゴードンバイロン（チルトハロルドの巡礼の詩の著者）などがあります。ウォルタースコットの歴史小説（たとえば、「アイバンホー"、"クエンティン・ドーワード "）、ジェーン・オースティンの小説（"高慢と偏見"）、エドガーアランポーによる詩と短編小説（"カラス», «アッシャーハウスフォール「）、ワシントンアーヴィングの物語（「スリーピーホローの伝説」）とアーネストセオドアアマデウスホフマンのロマン主義の最初の代表者の1人の物語（「くるみ割り人形とネズミ王」）赤ちゃんザヘズ»).
また、サミュエルテイラーコールリッジ（ 『昔の船乗りの物語』）やアルフレッドデムセット（ 『世紀の息子の告白』）の作品も知られています。読者が現実の世界から架空の世界へ、またはその逆への移行がいかに簡単であるかは注目に値します。その結果、両方が1つに統合されます。これは、多くの作品の単純な言語と、そのような変わったものののんびりしたナレーションによって部分的に達成されます。
ロシアで
ロシアのロマン主義の創設者はヴァシリーアンドレエヴィチジュコフスキー（elegy "海「バラード」スベトラーナ"）。学校のカリキュラムから、誰もがミハイルユリエヴィッチレルモントフの詩に精通していますムツィリ語」、孤独の動機に特別な注意が払われるところ。その詩人がロシアのバイロンと呼ばれたのは、当然のことでした。フョードル・イワノビッチ・ティッチェフの哲学的歌詞、アレクサンドル・セルゲイエビッチ・プーシキンの初期の詩と詩、コンスタンティン・ニコラエヴィッチ・バチュシコフとニコライ・ミハイロヴィッチ・ヤジコフの詩-これらすべては、国内のロマン主義の発展に大きな影響を与えた。
Nikolai Vasilyevich Gogolの初期の作品もこの方向で表現されています（たとえば、サイクルの神秘的な小説など）ディカンカ近くの農場での夜"）。ロシアのロマン主義が古典主義と並行して発展したことは興味深いことであり、時にはこれらの2つの方向はあまりにも激しく矛盾していませんでした。
良い戦略、悪い戦略
