ボリス・レオニドビッチ・パステルナークは間違いなく20世紀のロシア文学の最も偉大な人物の一人です。未来派の詩人としてのキャリアを始めて、ボリスパスタナックはこのジャンルから離れ、19世紀の人物の作品からの孤立についてのスローガンを共有しなくなりました。彼の歌詞は浸透とイメージに満ちており、1931年に書かれた「家には誰もいない」という詩がその一例となります。
創作の歴史
この詩は、コレクション「Second Birth」の一部として1932年に発行されました。それは、本が出版された年に彼の妻となったジナイダ・ネイガウズとの鮮やかで長期的な恋愛関係によって特徴付けられるパステルナックの人生の期間に捧げられています。感情が浮上した当時、恋人たちはすでに自分の結婚生活にあり、ジナイダの夫であるピアニストのハインリッヒネイガウズは、ボリスレオニドビッチの親友でした。以前の家族との休憩は詩人の困難な経験を引き起こし、それはこの詩に反映されました。
ジナイダ・ネイガウズとの関係は、パステルナークの生涯の中で最も長かった。オルガイヴィンスカヤとのロマンスが始まった後、配偶者が別れた後も、パステルナクはあえて妻との関係を断ち切ることはせず、妻が1960年に死ぬまで彼と一緒にいた。
方向、ジャンル、サイズ
詩を書いている時点で、パステルナークはすでに自分を「グループの外」にいる詩人として位置づけていました。これは、未来主義やモダニズムの考えからはほど遠い、作品のテーマと構成に感じられます。この詩は、シルバーエイジのクラシックの作品に触発された愛の歌詞の最高の例です。しかし、当時の文学の特徴であった感傷性や軽薄なロマンスはありません。
「家の中には誰もいない」は6フィートの舞踏会によって書かれました。その構造は、作者がクロスリズムを使用することを特徴としています。このサイズを使用すると、興奮しているヒーローの心拍を模倣する必要なリズムを実現できます。
画像と記号
詩の叙情的な英雄のイメージは、彼の思考と経験に深く没頭している混乱の男です。キャラクターが経験している主な状態は孤独です。それは男性の罪悪感(最初の妻とのパステルナークの別れ)によって養われ、将来についての不確実性は次第に精神的な昏迷に発展します。主人公は静寂と闇にのみ囲まれ、家の中で、彼のほかに、「夕暮れ以外」何も誰もいない。
詩の前半には何のアクションもありません。それは自分自身に深く没頭し、孤独で失われた人のイメージを作成することを目的としています。ただし、第2部では、キャラクターが自分の経験の理由について考えた後、著者は主人公の希望のシンボル、つまり彼の最愛の人を紹介します。パステルナークは、それを詳細に説明せずに、ヒーローを憂鬱な考えに浸す不快な雰囲気を養うすべてのものと共鳴するイメージだけを作成します。最愛の人の姿は、明るい未来への男の信仰を象徴しています。詩の結末は開いているので、主人公の望みは彼の望みのままであり、それによって作品に官能性が加わります。
テーマと気分
作品のメインテーマは愛のテーマです。パステルナークは、恋人たちが元家族と別れた後の状況を深く心配していましたが、この状況は詩の主要なモチーフの1つです。主人公は起こっている出来事のために自分を非難し、彼の将来について不安です-過去を放棄したので、彼は無秩序で、彼の行動の正しさを疑っています。
孤独のテーマも明白です。彼自身との闘いの中で、彼は1対1であり、誰も彼が選択を助けることはできません。
詩のムードは、孤独感から絶望感に変わり、主人公を内面の監禁から救う希望感に変わります。
考え
詩の主なアイデアは、叙情的なヒーローの精神的な復活です。パスタナック氏は、状況がどんなに困難であっても、明るい未来への希望は常にあると言います。彼の深い喪失感と孤独について説明すると、彼は自分自身に没頭することで人を引き裂き、鍵と鍵をかけられることを示しています。そして希望が彼の内檻から抜け出すことを可能にしているのです。
人に対する疑い、孤独感、感情的な投げかけに対する愛の勝利における作品の意味。 SHEがやって来て、冬でも、周りのすべてが優しく、軽くて心地よい輪郭、魔法の色を帯びています。この教区の前にあったのは夢でした。最後の霞が夜に溶けました。
芸術的表現の手段
数多くのエピソードは、主人公を取り巻く環境を説明する詩のムードを伝えるのに役立ちます-彼は家に一人でいます、周りのすべてが、人が彼の孤独を養う絶望から、キャラクターが考えるときに持つ希望の感情まで、さまざまな感情を経験する不快で落ち着きのない雰囲気を作り出します彼の最愛の外観について。
パースニップは、雪、寒さ、霜などの冬の季節に特徴的な詳細を使用して、空虚さ、内部のしびれ感、孤立感、主人公の失われた性格を強調する効果を達成します。
この説明では、大量の白い色が「冷たい」色合いの値を示しています。また、作者は「そしてまた霜を包み、再び私を包む」、「そして再び刺す」などの照応を積極的に使用し、絶望感とそれに続く詩の後半との対比を生み出します。
また、パースニップは詩のイメージを強調するために、「侵略の震え」、「フライバイアイ」などの比喩を使用しています。これにより、読者は作品の雰囲気に深く浸ることができます。
しかし、最愛の主人公が登場したとき、著者は白い色に別のキャラクターを与えます-彼は今、再び主人公の希望、主人公の将来への信仰とのヒロインの関連を強調して、光とシンプルさを象徴しています。