「今は恋愛の時間ではありません」と声高な詩人イノベーターは言った。ウラジミール・マヤコフスキーは感傷性に違いはなく、永遠の愛について大声で語ったのではなく、彼がどんなに手に負えない力で感じ、愛したのか!リリア・ブリックは次のように回想しました。彼は話すのが好きではありませんでした…彼は感情について話すのが好きではなかったので、彼は紙にそれらを「吹き飛ばしました」、まるで言葉では言い表せないペンで「叫んで」いるかのように。それが、著者の詩の中で、このような感情の嵐であり、詩「I Love」は、その証拠です。
創作の歴史
「I Love」は誰に捧げられていますか? Lily Brik-若い詩人の喜び、不幸、精神的苦痛の原因となった女性。その結果、傑作が生み出されました。
彼の苦しみの犯人は、ヴォロディアに苦しむことは有益です。彼は苦しみ、良い聖句を書きます。
彼女はマヤコフスキーの主な女神であり、彼らの関係の奇妙さ(女性は結婚して2人の男性と一緒に暮らし、これを隠さなかった)にもかかわらず、この愛は強く、明るく、束縛されていませんでした。そのような愛の中でのみ、マヤコフスキーの過激な詩が生まれることができました。
「I Love」という作品は、1921年11月以降に書かれたもので、この期間中、詩人と彼のミューズの間には愛と理解があり、喜びと人生を肯定する気分が支配されていました。この詩は、1922年2月にリガへの合同旅行中に追加されました。
「I Love」と並行して、ウラジミールウラジミロヴィッチは偶然ではなく、「I Myself」の自伝を書きました。なぜなら、詩も本質的に自伝的だからです。著者は、愛が幼少期から彼の心にどのように生まれたのか、執筆時に彼に何が起こったのかを説明しています。
ジャンル、サイズ、方向
ご存じのように、マヤコフスキーは革新者であり、彼の革新はすべてにおいて表現されました:詩作、詩的な辞書の拡張、新しい技術の使用、そして彼の容易に認識できる書き方。
マヤコフスキーは詩は人々に声に出して読まれるべきであると主張しました、それが彼がしばしば「目のために」ではなく「聴覚のために」韻を使う理由でした。したがって、「I Love」の詩では、すべてではなく個々の音の一致に基づいて、不正確な韻がしばしば見られますが、この不正確さは、声を出して読むときに補正されます。この場合、韻の種類が変化する詩の形、すなわち、韻が異なる順序で韻を踏みます。たとえば、「私と一緒にタキ」の章では、韻の交替に規則性はなく、一部の行は韻をまったく踏みません(「水中の港」、「騎士の鼓舞」)。この作品は、マヤコフスキーのお気に入りの詩システムであるトニックの一部として書かれています。
「愛」は詩人の数少ない詩の1つであり、彼の作品に固有ではない叙情性が浸透しています。それは愛の歌詞のジャンルで書かれており、この種の創作は詩人の詩的遺産にはほとんど見られません。ウラジミール・マヤコフスキーは未来派に属し、反逆者として現れ、「扇動者」、「喉のリーダー」、抗議に満ちたかなり派手な詩を書いた。しかし、この詩は、無料の指標、時折、複合韻で示されるように、未来派について言及しているという事実にもかかわらず、作者の深い感情を明らかにし、彼の魂を裏返しにしています。
組成
「愛」という詩はかなりボリュームがあるので、しばしば詩と呼ばれます。作品は11章で構成されており、それぞれに独自の名前があります。章の名前から、この作品はマヤコフスキーの感情、彼の人生、段階的に描かれたもの、彼が成長して彼の「愛の共同体」を生み出したときに生じた思考の一種の簡単な伝記であることを理解できます。
- 叙情的な物語は、詩人の幼少期、青年期、および青年期の説明から始まります。読者には、マヤコフスキーの過去について直接学ぶ機会が与えられます。
- 次の章では、作者の「現在」、つまり詩を書いたときに彼の人生で何が起こったかについて説明します。
- 作品は「常に忠実に」愛を誓う一種の誓いで終わります。
画像と記号
ウラジミールウラジミロヴィッチは未来派の詩人であり、ご存じのように、未来派は象徴主義の論争で生まれました。しかし、マヤコフスキーの作品では、未来主義の原則と象徴主義の伝統の一致によって引き起こされた最も顕著な矛盾が、未来主義者によって拒否されたことがわかります。つまり、「獣」が「中間シンボル」の無用を宣言したにも関わらず、作者は自分のイメージやシンボルを作成・利用しており、「アイ・ラブ」という詩にはそれらが豊富に含まれています。
詩人は、彼がカメラののぞき穴103に恋をしていて、壁の黄色いウサギのすべてを与えると書いています。これらの画像は、この期間中にマヤコフスキーで発生したイベントを認識することによってのみ理解できます。 1909年、彼は103番で独房に監禁され、のぞき穴から「黄色いウサギ」、つまり太陽光線を見ようとしました。一般に、ウラジミール・ウラジミロヴィッチの作品における太陽のイメージは、一種の犠牲として現れ、人間の資質を備えた「全眼」によって破壊されます。
太陽を逆にしてから腹に戻した-それがスプーンの下で夜明けになるまで、「詩人はその章で書いた」少年の頃。
同じ部分で、全世界が愛することができるヒーローのイメージが表示されます:
この場所はこのアルシンのどこから来たのでしょうか-私、川、そして岩石に!?」-叙情的な英雄を見ていると、太陽は驚きます。
テーマと問題
詩「愛」のテーマは明白です-名前はそれ自体が物語っています。愛。巨大で検証された、心に響くマヤコフスキーの愛。しかし、「コミュニティ-愛」と並行して、「コミュニティ-憎しみ」というまったく反対のはっきりとした感情があります。詩人が愛する計り知れない力で、彼は嫌っています。 「私は子供の頃から太っている人を憎んでいました」マヤコフスキーは自分の福祉を望み、お金のために愛を買うことに慣れている人について軽蔑して書いています。どちらの感情も子供時代から彼に生まれ、叙情的な主人公は感情に生き、無関心はなく、愛があり、憎しみがあります。
詩人の個人的な経験に加えて、詩は社会的および道徳的な問題に触れています。マヤコフスキーは、収入、社会での地位、偽の感情、他人をお世辞で喜ばせたいという欲望に生きる「インテリジェント」に繰り返し言及しています。 "惚れます?どういたしまして!彼は嫌いな人々の本質を説明しています。硬化した上流階級とは対照的に、叙情的なヒーロー自身が提示されます。彼のポケットは空ですが、彼の心は耕されています。
考え
マヤコフスキーが伝えたかった詩の主なアイデアは、まず第一に、この作品が彼女の認識に捧げられたため、リリア・ブリックへの彼の愛でした。詩自体は愛のプロパガンダであり、それが不必要で複雑で混乱しているのかどうかは関係ありません。空気のように感情そのものが人生に必要です。これは、川と光線、水たまり、岩、そして人々を取り巻くあらゆるものへの愛です。詩人は確かです。すべてを消費する愛の能力はすべての人に与えられ、多くの人だけがそれを隠し、それをそれ自体の中に埋めます。マヤコフスキーによると、心は体内にありませんが、体は私たちの心臓にあります。つまり、人は体ではなく、外面ではありません。人はより深いものです-心、そしてこの詩はそれを思い出させます。これが彼の人生における主な結論です。
愛は人生です、これが主なものです。愛はすべての中心です。それが機能しなくなると、他のすべてが死に、架空の、不要なものになります-リリア・ブリックへの手紙でマヤコフスキーに書いた。
このフレーズには詩の意味が含まれています。これは私が伝えたかった、ウラジミールマヤコフスキーを伝えたものです。
芸術的表現の手段
詩「I Love」の芸術的表現の主な手段は、アンチテーゼです。叙情的な英雄は冷酷に反対し、社会に対する誠実な感情の現れを意味します。これは、代名詞「I」(叙情的な英雄)と「彼ら」(社会)の頻繁な使用によって表されます。
彼らは地球を奪い、それを奪い、剥ぎ取り、教えます/そして、私は地理を側面から教えました。
マヤコフスキーはまた、比較のための新しい画像、比喩を作成しました。彼の喜びを示したい、叙情的な主人公は彼自身を「結婚式のインド人」と呼び、あるいは社会といえば作者はそれらを「人間のひよこ」と呼びます。マヤコフスキーのすべての感情や感情は次のように表現されています。真に愛し、一つの大きな心になり、「降伏」を必要とせずに愛を与えることは、まさにウラジミールマヤコフスキーの詩「愛」が私たちに教えていることです。
著者の革新的な特徴は、ネオロジズムの頻繁な使用に表されています。たとえば、「古くなった」ではなく「古くなった」という単語を「ダナ」に置き換えます。人々は奇跡的に「人」に変わります。マヤコフスキーの歌詞は「ボローニャ」です。世界は「小さな世界」に縮小しています。公共交通機関は「トラム」言語で人々と通信します。