ジョセフ・ブロドスキーの詩「孤独」の分析 * 作品の分析

Send

20世紀の詩は、その時代の芸術の非常に物議を醸している要素です。当時の作家は、原則として、愛の自由の隅に追いやられ、せいぜい亡命する運命にあったので、それは非常に社交的で派手なトピックに包まれています。ジョセフ・ブロドスキーはそのような詩人に属していたので、孤独のテーマは彼にとって特に関連がありました。

創作の歴史

Brodskyは1959年にこの作品を書きました。当時、詩人はたった19歳でした。このとき、彼はユージーン・レイン、アナトリー・ナイマン、ウラジミール・ウフラヤン、ブラト・オクジャワ、セルゲイ・ドブラトフと会った。彼は若いですが、彼はすでに非常に成熟した人の哲学的カテゴリーを通して世界を見ています。詩人としての彼の形成の始まりのための基本的な原動力は、ボリス・スラツキーの仕事との知り合いでした。ブロッスキーは彼の作品の深さに魅了されました。 19歳の時、文芸誌に何度も就職しようと試みたが、悲しいことに、大量詩の世界への扉が次々と閉ざされた。それから彼は最初に追放者のように感じました。

彼は自分のために永遠の孤独を選ぶことを余儀なくされました、なぜなら1972年に彼はソビエトを永遠に去らなければならなかったからです。彼は病気の臓器のように国から追放され、国民に対する国家指導者の冒とく的な冒涜に違反し、その意識は厚かましい嘘のためにさらされた。詩「孤独」は詩人の内面を描写する鍵です。彼は本当に外の世界から隔離された男で、孤独からインスピレーションを得て空気のように食べていました。これは彼の精神的な食べ物であり、社会的および政治的混乱からの彼の避難所でした。

ジャンル、方向、サイズ

Brodskyが書いた典型的なジャンルは詩的なドラマです。彼のすべての作品には、詩人自身が生きた経験と条件が盛り込まれています。これと誤解、分離、実存的危機、内部猛攻撃と流刑。

その方向性はポストモダニズムです。 Brodskyの作品は特に音楽的です。詩人の作品は、芸術の連続性を明確に反映しています。著者はしばしば彼の詩で古代に目を向けます。彼の作品のサイズでさえこれを示しています。詩人は彼の詩を作成するために2フィートの牡丹を使用しました。

画像と記号

彼の作品では、ブロドスキーは多くのキャラクターを使用して、特定のより正確な感覚を形成しています。彼の詩の包括的な方法は孤独です。それはグローバルであり、すべてを消費しています。叙情的なヒーローの孤独は一種の要塞です。それは彼が宇宙に集中し、永遠を振り返り、すべての困難に目を向けるのを助けます。

もう一つの重要なシンボルは階段です。そのステップは、個人の意識形成のレベルであり、彼がつまずき、波のような衝動で動き、間違いを犯し、結論を出します。 3番目の重要な記号は手すりです。それらは不安定で信頼できないサポートであり、その良心と意識は決して不潔ではありません。

彼らはあなたのための手すりとして機能します
（あまりきれいではありませんが）、
バランスを保つ
あなたの足を引っ張る真実
このギザギザのはしごの上

ブロッドスキーは、彼の認識では、悲観論に偏った真の現実主義者でした。彼は幻想なしにすべてを知覚し、環境をそのまま受け入れた。詩人は、世界の不完全さと調和して、「与えられた崇拝」がより良いと信じていました。

テーマと問題

この詩の主な問題は 叙情的なヒーローと外界との対立。彼は現実を完全な惨めな現実とみなし、絶望と無邪気な真実に満ちた絶望的な措置をとっています。そしてこの対決では、彼は闘争ではなく謙虚さを選びます。彼は良くも悪くも見たくありませんが、それは何ですか。同じように、記憶は角を滑らかにし、知覚を歪めます。彼のイントネーションはあいまいなので、彼がこの選択に皮肉であるか、それを唯一の可能な結果として認識するかどうかを理解することは困難です。
こちらにもあり 人間の道徳の問題とその道徳の程度。夜の孤独の中で、彼は彼自身がすべてを疑い、冒とくし、すべての真実を否定することを可能にします。しかし、これらの思考の飛行は、彼がまだ同じで、同じギザギザのはしごの上にいるという事実から隠すための試みにすぎません。本質的に道徳や不道徳は何も変化しません、特に人が心の中でそれらの間を殺到し、これのいずれかを支持して決定することができないとき。
また、判別できます メモリの問題。それは個人の心理的快適さを優先して現実を歪め、所有者の気分に事実を適合させるのに役立ちます。イベントからの「ギブネス」という信頼できる出来事を期待するべきではありません。しかし、そのようなメカニズムは、現実と彼の理想との間のギャップが途方もないので、人が浮いたままになり、絶望に夢中にならないようにするのに役立ちます。

この作業では、いくつかのテーマを区別できます。

孤独のテーマ。この状態でのみ、人は自分に正直になることができます。
永遠のテーマ。階段には端と端がありません。それは文明の発展のらせんのようなものです：衰退から上昇へ、そしてその逆へ。
周期性と存在の不朽のテーマ。時間は容赦なく圧縮され、記憶によってゆがめられます;個人のスケールでは、それは単一の絵-人生を表します。
人間性の倒錯のテーマ。人の真実は常に不自由です。つまり、緊張していて完璧ではなく、存在は暗いギザギザのはしごであり、暗い古い階段に関連付けられています。これは、ほとんどの人がスクワラーではるかに快適に感じることを示唆しています：物質的にも精神的にも。さらに、彼が望んでいるもので置き換えることは人間の本性です。したがって、彼の思い出でさえ信頼することはできません。
欲求不満と絶望のテーマ。叙情的な主人公は理想への信仰を失い、礼拝をあざけるように呼びかけました。

意味

詩の意味は、人生は急で高い階段であり、特に若い未熟な道徳的な人にとって、形のない理想、不完全な真実、および総合的な原始的な価値を持つ困難な登りであることです。彼は制約され、現実に限定されています。長年にわたって現実の悪者はロマンチックな才能を身につけ、人々は穏やかに忘却の中に沈むために甘い自己欺瞞に服従するので、それらは受け入れられる必要があります。

老年期になって初めて、人は本当に幸せになります。なぜなら、その典型的な顕現には、価値観の再評価、認識、現実の受容があるからです。すべての思い出は、彼が見たいものの形をとっています。それは、旅した道に失望しないようにするためです。しかし、悲しいかな、時は短いので、機会はあなたの指を通して浸透し、それから何も変えることができません。

芸術的表現の手段

ジョセフ・ブロドスキーは音楽的で、荘厳で計量的な詩の時代の真の天才です。彼の作品は、さまざまな文体に満ちています。

詩人は次のような形容詞を使用します。疲れた 意識 "、"深い墓 "、"ショート 道路 "、"惨めメジャー "、"リンピング 真実 "、"ギザギザ 階段」は、叙情的なヒーローの欲求不満と絶望の気持ちを伝えるために。 Brodskyは、この手法を通じて、人生の永遠性と一過性を示しています。著者は「人類に夜の孤独を吐くとき」という比喩を使用して、叙情的な英雄を喜ばせ、完全な平和の状態に彼を紹介する完全な切り離しの効果を作成します。