シャルルボードレールは、デカダンス時代の最も有名な詩人の1人です。彼の作品は憂鬱、腐敗、絶望に満ちている。彼は私たちに宇宙の死んだ側を明らかにします。彼の詩の死は美しく、すべてを消費しています。闇、腐敗、意識の分裂、身体の分解が彼の作品の主要な構成要素です。これは絶対に嫌悪感を引き起こすわけではありませんが、逆に注意を引き、詩の深い奈落に引き込みます。彼の最も有名な作品の1つはCarrionです。名前自体は彼の作品の本質を反映しています。これは、シャルルボードレールの「Evil Flowers」の最も有名なコレクションの29番目の詩です。
創作の歴史
作品「腐肉」は、1840年から1850年の間に書かれました。悲しいかな、この詩の作成の正確な日付はありません。それは作者の魂の中で起こった内部の猛攻撃を反映しています。これは彼がすべての生命への愛に出会った時であり、それは彼の中で肉体的にも精神的にも腐敗のプロセスを開始しました。彼女は彼のミューズ、彼の「ブラックヴィーナス」、バレリーナジャンナデュバルでした。
彼は彼女を愛しただけでなく、彼女を神格化し、偶像化した。彼女は彼を愛していましたか?非常に物議を醸す質問。ジャンヌデュヴァルは外見は同じで、外見は美しいが、内部から腐って死んでいる、有毒な悪の華。ボードレール家は彼の最後の日まで彼女を受け入れませんでした。そのため、彼はいくつかの失敗した自殺未遂に駆り立てられました。デュバルとの関係にあるため、彼は洞窟やその他の邪悪な場所で常連になり、心に「サイケデリックな実験」を行い、虚無に陥り、現実から遠ざかっていました。また、恋人はどちらもキューピッド病(梅毒)の保菌者であり、ほぼ生分解した。ある時点で、ボードレールは貧困の危機に瀕しており、彼は父から受け継がれたすべてのお金を手当てしました。
シャルルボードレールは衝撃的な大ファンでした。かつて彼は緑の髪の床屋に現れましたが、これは望ましい効果をもたらしませんでした。誰も彼に注意を払わなかった。確かに、彼の内部はほとんど亡くなり、一種の活力のない殻に変わり、慈善事業と哀れみだけを引き起こしました。死肉は、第一に、詩人の心の状態です。彼は堕落した男であり、道徳的かつ部分的に肉体的に分解されています。詩は彼の状態のその状態を最もよく反映しています。彼の人生の最後の数年間、ボードレールは狂気の危機に瀕していた。
最高の翻訳はV. Levikの作品です。
ジャンル、方向、サイズ
この詩はelegyジャンルで書かれています。その中で、著者は自分の人生からの感情的な感情を概説し、すべてを異なる視点から見ました。
「Carrion」の翻訳にはさまざまなサイズがあります。奇数ラインでは6フィートiambic、偶数ラインでは5フィートです。
もちろん、この作品の方向性は退廃を顕著にしました。ここでは、特定の文学運動に特徴的なそのような特徴を、暗がり、衰退、衰退として明確に追跡できます。
画像と記号
「腐肉」の作品は、愛するカップルが歩いている夏の畑の牧歌的な太平洋の広がりに私たちを連れて行きます。説明はボードレール自身に代わるものであり、彼の美しい仲間はジャンヌデュバルである可能性が高いです。詩は対照的な画像が豊富で、読者の心にもっと鮮やかな効果をもたらします。
たとえば、あるカタンで、彼は「天使」と「死んだ馬」の隣に置きます。ここの最後の画像は、美的要素と永遠的、地上的、醜いものの間にある一種の壊れやすい細い線を描いたものですが、同時に、この原理の自然の深部のどこかに存在し続けています。生きている美しさは短命で腐りやすいものであり、それはそれ自身のつかの間の、必然的な終わりを持っています、そして腐肉は細胞からの一種の自由と粒子の神格化です。
このすべての恐怖は、同じ自然な、しかし「明るい白い光」、「赤い草」、「太陽」などのポジティブな色の現象で薄められます。作者は腐った肉の美学を美化します:「彼女は腹を上げ、悪臭を放つ膿」、「太陽はこの腐敗を空から燃やした」、「残骸を地面に燃やした」、「花のような骨格の断片」、「厚い黒い粘液のような虫」 」ボードレールはこれを人生の終わりや醜いものとは考えていませんが、それどころか、すべてを新しいレベルに引き上げています。
このすべてが動いて、波打って輝きました、
突然アニメのように
巨大な体が成長し、増殖しました、
漠然とした息がいっぱい。
肉の腐敗のランダムさが叙情的なヒーローを魅了し、彼はこの現象に触発されました。今、彼は仲間の美しさを死と腐敗のプリズムを通してのみ見ています。彼はすべてが適所に落ちるであろう、そして偉大な自然はそれが正当に属しているもの、すなわち肉を受け入れると言います。
テーマと問題
「腐肉」の詩では、主な問題は物質の一時性と肉体的な美しさの衰退です。中心的なテーマは詩人と詩です。著者は、言葉の力と意味の深さのおかげで、詩の構造を保存し、真の美しさを保存し、永続させることができると語っています。
さらに、ボードレールは愛の話題に触れました、彼の選んだものも美の強さのように信頼できません。愛にも有効期限があり、感情も分解の過程に負けて、忘却に陥ります。これは人間の感情の性質であり、良いことでも悪いことでもありません。しかし、魂の素晴らしい衝動は、創造性の場所を見つけ、不死を得ることができます。
また、詩人は自然とその多くの部分の調和を賞賛します。それは、生まれながらにして死んでいても、それでも全体になります。馬は死亡したが、ワーム、空腹の犬など、新しい生命の避難所となった。周囲の世界に余分なものは何もありません、すべてが巧妙に考え抜かれています。
意味
この作品の意味は、物理的に永遠に続くものは絶対にないこと、すべてに独自の目的があること、そして画像をキャプチャすることはメモリ内でのみ可能であるという事実にあります。ボードレールは、自然のものには醜いものは何もないことを示しました。彼の詩で、彼は生と死の両方のすべての美しさを強調し、一定の矛盾を生み出しました。
自然との調和と完全性をもって自然に敬意を表し、それにもかかわらず、彼は人間の手-アートの創造の力を認めています。それは、時計を逆転させ、美の記憶を永続させることができる全能の力です。
芸術的表現の手段
作品「Carrion」には、さまざまな芸術的技法が満載です。ボードレールは積極的に彼の詩に表現力を与えるためにアンチテーゼを使用しました。彼は、「天使」と「死んだ馬」、「腐った死体」、「生きている星」を対比して、生きているものと死んでいるものとの細かい線を強調しています。
著者はまた、「白い光」、「悪臭を放つ膿」、「半分腐敗した」、「大自然」、「香りのよい熱」などの二重の印象を与えるために、多くの形容詞を使用します。ボードレールは、馬の死体と恥知らずな正方形の少女の比較を使用しています。それによって、下品さと恥知らずさが精神的および肉体的に低下しました。
批判
創造性ボードレールは批評家からの混合反応を引き起こしました。フランスの有名な実存主義作家のジャンポールサルトルは、実存心理分析の観点から彼の詩に関する研究論文を書きました。彼は一般的に彼の感情と創造性の本質を強調しました:
汚いほど汚されていく身体
恥ずかしい喜び、ボードレール自身の嫌悪感が増すほど、彼にとって感じやすくなる視線 そして具体化された自由、より簡単に彼の魂はこの病気の殻から抜け出すでしょう。彼にとっての悪は、免許の結果ではなく、反対の兆候でのみ取られる、善の兆候をすべて持っている反善です。
しかし、サルトルが結論を出し始めるとすぐに、評価カテゴリーはすぐにそれらに忍び込みます:
ボードレールは極端な形の自己肯定と究極の形のわずかな違いを知りません
自己否定。