彼のキャリアの初めに、ミハイルユリエヴィッチレルモントフは彼のライティングスキルに磨きをかけ、彼のラインを自然に捧げました。その後、彼の作品では、著者はこのトピックについてほとんど触れません。周りの世界は彼の作品の背景のようになります。しかし、この初期の詩では、秋が主人公になりました。
創作の歴史
秋の詩は、1828年に書かれた詩人の最初の詩の1つです。継続のある2ページ目が切り離されたため、作品の最初の行のみが保持されます。
ご存じのように、レルモントフは孤独で控えめな人だったので、秋の季節はいつも心に特別なスリルを呼び起こしました。体調不良の主人である彼は、しばしばリゾート地で休憩し、退屈に苦しめられて住民の生活を横から観察しました。秋は農民が精力的に働く収穫時期です。今回は、若い詩人が歌い、年間のコントラストを観察しました。暑くてまだ暑い日と、冷静でだらしない夜、そこに隠れ家を見つけようとする神秘的な生き物でいっぱいです。
ジャンル、演出、韻
この詩のジャンルは、説明的な歌詞を指します。レルモントフは、夏の終わりとそれに続く秋のイメージを描いています。詩人の作品はロマン主義の伝統に支えられていました。
詩のシステム全体を通して、韻は保存されています。このタイプの韻では、1行目と3行目が音でペアに組み合わされます。この一節は四つ足の舞踏会で書かれています。
フィールドの葉 黄色くなった
そして、彼らはスピンして飛ぶ。
森の中だけ ポンキシャが食べた
グルーミーグリーンを収納。
組成
詩はまだ完成していないので、その構成について具体的に言うのは非常に難しい。しかし、何が利用可能かを考えると、作者がリング方式の合成を使用していると想定することはかなり可能です。これは、作業の開始と終了が同じであることによって証明されます。
葉っぱ フィールド 黄色くなった
そして、彼らはスピンして飛ぶ。
……
夜は薄暗くて フィールド
霧の中、銀だけ。
画像と記号
詩の叙情的なヒーローはレルモントフ自身です。彼はそれを見ながら秋を描きます。著者にとって、この時期は最も暗い時期です。プロット内の勇敢な獣と耕作者の画像は、秋の自然を見て冷たさと疎遠感を高めます。
秋と夜のイメージもあります。私たちの前に時々、時が枯れ、恐れと悲しみの時期が現れます。木々は葉を失い、常緑の針は哀悼の気持ちを生み出します。獣でさえ、その凍えるような息で冬を予告する濃厚な夜を見て、その気性を失います。
テーマと気分
レルモントフは完璧な正確さで、韻と表現の手段で、夏が過ぎたと気付いたときに経験する喪失感を伝えることができました。猛烈な暑さが秋の暗く暗い色に変わります。だからここで自然のテーマが具現化され、衣装が変わります。
詩は曇ったムードを与え、人は暖かく自分の服に身を包み、椅子に飛び込む。秋は所有物を取り、寒さで人々を通りから追い出します。周囲の世界全体が、恐怖と彼女の体の震えで新しい愛人に出会います。春に生まれ変わるために、世界は静かにゆっくりと死んでいきます。
意味
誰もが彼自身のための詩「秋」の意味を定義します。誰かがここで2つの永遠の原則-生と死の対立に気づくかもしれません。誰かがそれを季節の変化の調和のとれた組み合わせとして定義することができます。私たちは著者の主な考えが何であるかを知ることができません、私は彼がこのスケッチを書いて感じ、考えたと仮定することができるだけです。
私の意見では、この詩の主なアイデアは、光から影へ、そしてその逆へと必然的に続くイベントの永遠のサイクルです。新しい命の誕生には死と枯れが必要です。この法律の主な守護者は自然です。彼女の中で、葬式の行進は悲しくそして陰気に行われますが、荘厳に、自然に、そして美しくさえあるので、秋は芸術家や詩人の目を惹きつけます。
芸術的表現の手段
ミハイル・ユリエビッチ・レルモントフは、シンプルでありながらもカラフルな表現方法を用いて、美しく簡潔な言語で自然を描きました。たとえば、「フィールドシルバー」と「スプルースストアグリーン」というメタファーです。
詩はまた、垂れ下がったトウヒ、暗い緑、張り出した崖、正午の労働、鈍い月などの小説でいっぱいです。作品には、「葉が回転して飛んでいる」、「憂鬱な緑を食べた」というパスの擬人化があります。