ポストモダニズムは、20世紀の70年代に西洋に現れ、90年代にロシアに広まった芸術の現象です。それは古典的なリアリズムとモダニズムの両方に反対しています。より正確には、これらの方向性を吸収し、それらのあざけりを与え、それらの整合性を侵害します。それは、多くの人々が慣れ親しんでいないユビキタスな折衷主義であることがわかります。多くの人にとって「ポストモダニズム」という言葉は、スキャンダルで卑猥なものですが、本当にそうですか?
ポストモダニズム
ポストモダニズムの起源は、自然な歴史的プロセスそのものです。 20世紀の終わりは、科学技術の急速な発展を特徴としています。そのため、揺るぎないように見えた多くの真理が、古い世代の偏見になっています。宗教と伝統的な道徳は危機を乗り越え、すべての規範と財団は修正を必要とします。しかし、それらはモダニズムの時代のように無差別に否定されているのではなく、再考され、新しい形と意味で具体化されています。これは、人があらゆる種類の情報にほとんど無制限にアクセスできるという事実によるものでもあります。さて、経験からして知識に圧倒されて、彼は誕生から年をとっています。祖先が真剣に受け止めたものはすべて、彼は皮肉に照らして見ています。これは、メディアが巧妙に偽装して交渉を行わなかった情報に対する一種の保護です。ポストモダンの男は祖先よりも多くのことを見て知っているので、彼を取り巻くすべてのものに懐疑的です。したがって、ポストモダニズムの主な傾向-すべてを笑いに減らすこと、何も真剣に受け止めないこと。
20世紀の終わりに向けての自然と社会への態度も変化しています。男性は自然の中で全能であると感じましたが、同時に数百万人のうちの1人である社会システム全体の歯車でした。しかし、革命、戦争、自然災害は、すべてがそれほど単純ではないことを人々に示しました。要素は無力な地球人よりも優先され、国家は、世界規模のネットワークの隠された隅を使用することで回避できます。常に仕事をする必要はなくなり、旅行とビジネスの発展を同時に行うことができます。しかし、誰もが新しい方法に切り替えることができないため、世界観の危機が生じています。人々はもはや当局の古いトリックや宣伝スローガンに導かれているわけではありませんが、このかび臭い世界に反対するものは何もありません。それで、アールヌーボー時代は終わり、新しい時代が始まりました-ポストモダンでは、過去の墓の上で折衷的なダンスの中で、互換性のないものが平和的に共存しています。これが歴史におけるポストモダニズムの顔です。
ポストモダニズムの故郷はアメリカであり、そこにポップアート、ビートニックス、その他のポストモダンのトレンドが生まれました。出発点は、L。フィドナーの記事「Cross Borders-Fall in Ditches」にあります。著者は、エリート文化と大衆文化の間の和解を求めています。
基本理念
ポストモダニズムの分析は、その発展を決定する基本原則から始めるべきです。ここにそれらは最も省略された形にあります:
- 折衷 (不一致の組み合わせ)。ポストモダニストは何も新しく作成しません、彼らはすでにそこにあったものを奇妙に交配しました、しかし、これらのものは単一の全体ではあり得ないと信じられていました。たとえば、レースアップ付きのドレスやミリタリーブーツは私たちの目に馴染み深いカクテルであり、60年前にそのような衣装は通行人にショックを与える可能性がありました。
- 文化言語の多元性。ポストモダニズムは何も否定せず、すべてを独自の方法で受け入れ、解釈します。それは、モダニズムから取られた近代的な形で古典文化のトレンドと平和的に共存します。
- テキスト間の相互関係 -引用と作品への参照のグローバルな使用。他の著者の抜粋や発言から完全かつ完全に石畳にされた芸術があり、ポストモダニズムの倫理はそのような些細なことに関して非常に人道的であるため、これは盗作とは見なされません。
- アートのデコナイズ。美しいものと醜いものの境界が取り除かれ、これに関連して醜い美学が発達しました。フリークは何千人もの人々の注目を集め、ファンの群衆とその周りにエピゴンが形成されます。
- アイロニー。この現象には真剣さの余地はありません。たとえば、悲劇の代わりに悲喜劇が現れます。人々は経験し、動揺することにうんざりしていて、ユーモアのある世界の攻撃的な環境から身を守りたいと思っています。
- 人類学的悲観論。進歩と人間性への信仰はありません。
- カルチャーショー。アートはエンターテインメントとして位置付けられ、エンターテインメントはその中で非常に高く評価されています。
コンセプトとアイデア
ポストモダニズムは、進歩からの肯定的な結果の欠如に対する社会心理学的反応です。文明、発展、それと同時に破壊されます。これが彼のコンセプトです。
ポストモダニズムの主なアイデアは、異なる文化、スタイル、トレンドの組み合わせと混合です。モダニズムがエリートのために設計されている場合、ゲームの始まりを特徴とするポストモダニズムはその作品を普遍的なものにします。マスリーダーは面白い、時にはスキャンダルで奇妙な物語、そしてエリート-哲学的コンテンツを目にします。
G.キュングは、この用語を「世界史的計画」で使用することを提案し、芸術の分野だけに限定しません。ポストモダニズムは、カオスと崩壊の概念によって導かれます。人生は悪循環であり、人々はパターンに従って行動し、慣性によって生きます、彼らは意志が弱いです。
哲学
現代の哲学は、世界に関するすべての人間のアイデア(技術、科学、文化など)の有限性を確認しています。すべてが繰り返され、開発されないので、現代の文明は必然的に崩壊し、進歩は何もポジティブをもたらさない。ここに私たちの時代を育む主な哲学的運動があります:
- 実存主義はポストモダニズムの哲学的流れの1つであり、不合理であることを宣言し、人間の感覚を最前線に置きます。人は常に危機的な状態にあり、外の世界との相互作用の結果として不安や恐怖を感じています。恐怖は否定的な経験であるだけでなく、必要なショックでもあります。 例。
- ポストストラクチャリズムは、ポストモダニズムの哲学的な流れの1つであり、あらゆる種類のポジティブな知識に関するネガティブな情念、現象の合理的な正当化、特に文化的なものによって特徴付けられます。この傾向の主な感情は疑いであり、伝統的な哲学に対する批判は人生とは別のものです。
ポストモダニズムの男性は彼の体(身体中心主義の原則)に焦点を当てており、すべての興味とニーズが彼に集中しているので、実験が行われています。人間は活動や知識の対象ではなく、宇宙の中心でもありません。その中のすべてが混乱する傾向があるためです。人々は現実にアクセスすることができません。つまり、人々は真実を理解することができません。
主な特徴
この現象の兆候の完全なリストがあります。 ここに。
ポストモダニズムの特徴は次のとおりです。
- パラセアトラリティ -アートの視覚的表現のための一連の新しいフォーマット:出来事、パフォーマンス、フラッシュモブ。インタラクティブ性が勢いを増しています。本、映画、絵画は、コンピュータゲームのプロットや3Dパフォーマンスの一部になりつつあります。
- トランスジェンダー -男女間の違いの欠如。特にファッションで目立ちます。
- グローバリゼーション -著者の国民的アイデンティティの喪失。
- 素早いスタイルチェンジ -ファッションのスピードはすべての記録を打ち破ります。
- 文化的オブジェクトの過剰生産 そして著者のアマチュアリズム。現在、多くの人が創造性を利用できるようになり、抑止力の基準はなく、文化エリート主義の原則もありません。
スタイルと美学
ポストモダニズムのスタイルと美学は、まず第一に、すべてのデカノン化、皮肉な価値観の再評価です。ジャンルは変化しており、ビジネスであるコマーシャルアートが支配しています。野生の混乱の中で、笑いは生き残るのに役立ちます。そのため、もう1つの特徴はカーニバル化です。
パスティッシュも特徴的です。つまり、断片化、ナレーションの一貫性がないため、コミュニケーションが困難になります。作者は現実には従いませんが、信じられるふりをします。ポストモダニストの特徴は、テキスト、言語、時代を超越した画像とプロットを備えたゲームです。著者の立場はあいまいで、彼は自分自身を排除しています。
ポストモダニストのための言語はコミュニケーションを妨げるシステムであり、一人一人が自分の言語を持っているので、人々はお互いを完全に理解することができません。したがって、テキストはイデオロギーの意味をほとんど持っておらず、著者は複数の解釈に導かれています。現実は言語を使用して作成されます。つまり、人間性を制御するために使用できます。
電流と方向
ここにポストモダニズムの最も有名な例があります。
- ポップアートは、当たり前のことを高度な文化の平面に変換するビジュアルアートの新しいトレンドです。ありふれたものからの大量生産の詩はシンボルを形作る。代表者-J.ジョーンズ、R。ラウシェンバーグ、R。ハミルトン、J。ダインなど。
- 魔法のリアリズムは、幻想的で現実的な要素が混在する文学運動です。 例.
- 文学の新しいジャンル:企業ロマンス(例)、トリップログ(例)、小説辞典(例)など
- ビートニクスは、文化全体を生み出した青年運動です。 例と説明.
- ファンフィクションは、ファンが本を続けるか、作者が作成した宇宙を補足する方向です。例:50階調のグレー
- 不条理の劇場-演劇のポストモダニズム。 例.
- グラフィティは、グラフィティ、グラフィック、イーゼルの絵を組み合わせたムーブメントです。ファンタジー、オリジナリティとサブカルチャーの要素、そしてエスニックグループのアートが組み合わされています。代表-Crash(J. Matos)、Dise(C. Alice)、Futura 2000(L. McGar)など。
- ミニマリズムは、反装飾性、絵画性と主観性の拒絶を求める傾向です。形、形、色、素材のシンプルさ、均一性、中立性が特徴です。
テーマと問題
ポストモダニズムの最も一般的なテーマは、新しい意味、新しい整合性、ガイドライン、世界の不条理と狂気、すべての基盤の有限性、新しい理想の探求です。
ポストモダニストは問題を提起します:
- 人類と人間の自己破壊。
- マスカルチャーの平均化と模倣;
- 過剰な情報。
基本的なトリック
- ビデオアートは芸術の可能性を表現する運動です。ビデオアートは大衆テレビや文化に反対しています。
- インスタレーション-家庭用品や工業材料からの美術品の形成。目標は、各視聴者が独自の方法で理解できる特別なコンテンツでオブジェクトを埋めることです。
- パフォーマンス-ライフスタイルとしての創造性のアイデアに基づいたショー。ここのアートオブジェクトはアーティストの作品ではなく、それ自体が彼の行動と行動です。
- ハプニングはアーティストと観客の参加によるパフォーマンスであり、その結果、クリエイターと一般の境界がぼやけます。
現象としてのポストモダニズム
文学では
文学ポストモダニズム -これらは協会、学校、運動ではなく、テキストのグループです。文学の特徴は、皮肉で「黒」のユーモア、テキスト間の性格、コラージュと羊飼いの技術、メタフィケーション(ライティングプロセスについての執筆)、非線形プロット、長期にわたるゲーム、テクノカルチャーとハイパーリアリティの傾向です。代表者と例:
- T. Pinchoni(エントロピー)、
- J.ケルアック(On the Road)、
- E.アルビー(3つの背の高い女性)、
- U.エコ(「バラの名前」)、
- V.ペレビン(「ジェネレーションP」)、
- T.トルスタヤ(「Kys」)、
- L. Petrushevskaya(「Hygiene」)。
哲学で
哲学的ポストモダニズム -ヘーゲル概念への反対(反ヘゲリア主義)、この概念のカテゴリーに対する批判:単一、全体、普遍的、絶対的、存在、真実、理由、進歩。最も有名な代表者:
- J.デリダ、
- J.F.リオタード
- D.ワッティモ。
J.デリダは、哲学、文学、批評(哲学の麻酔の傾向)の境界を曖昧にするという考えを提唱し、多次元、異質、矛盾、および逆説的な思考の新しいタイプを生み出しました。 J.F.リオタードは、哲学は特定の問題に対処すべきではなく、「考えていることは何か」というたった1つの質問に答えるべきであると信じていました。 D.ワッティモは、言葉で解散することを主張した。真実は保持されますが、芸術の経験から理解されます。
建築では
建築のポストモダニズムは、モダニズムのアイデアと社会秩序の枯渇によって引き起こされます。都市環境では、環境の特性を考慮して、対称的な開発が優先されます。特徴:歴史的なパターンの模倣、スタイルの混合、古典的な形式の簡素化。代表者と例:
- P.アイゼンマン(コロンバスセンター、バーチャルハウス、ベルリンのホロコースト記念館)、
- R.ボフィル(バルセロナのカタルーニャ国立劇場の空港と建物、パリのカルティエとクリスチャンディオールの本社、東京の資生堂ビルの超高層ビル、シカゴのディアボーンセンター)、
- R.スターン(セントラルパークウェストストリート、カルペディエムスカイスクレイパー、ジョージW.ブッシュプレジデンシャルセンター)。
塗装中
ポストモダニストの絵画で支配された主なアイデア:コピーとオリジナルの間に大きな違いはありません。そのため、著者たちは自分や他の人の絵を再考し、それらに基づいて新しい絵を作成しました。代表者と例:
- J.ボイス(「木製のバージン」、「王の娘はアイスランドを見る」、「革命家の心:未来の惑星を渡す」)、
- F.クレメンテ(「プロット115」、「プロット116」、「プロット117」)、
- S. Kia(「キス」、「アスリート」)。
映画館へ
映画のポストモダニズムは言語の役割を再解釈し、正式なナレーションと哲学的内容の組み合わせ、様式化技法、および以前の情報源への皮肉な言及を組み合わせて、信憑性の効果を生み出します。代表者と例:
- T.スコット(「真の愛」)、
- K.タランティーノ(パルプフィクション)。
音楽で
音楽のポストモダニズムは、スタイルとジャンルの組み合わせ、自己掘り起こしと皮肉、エリートとマスアートの境界をぼかしたいという欲求、文化の終わりのムードが支配することを特徴としています。電子音楽が登場し、その技術がヒップホップ、ポストロック、その他のジャンルの発展を刺激しました。アカデミックミュージックは、ミニマリズム、コラージュレセプション、ポピュラーミュージックとの関係が支配的です。
- 代表者:Q-Bert、Mixmaster Mike、The Beat Junkies、The Prodigy、Mogwai、Tortoise、Explosions in the Sky、J。Zorn。
- 作曲家:J.ケイジ(「4′33″」)、L。ベリオ(「交響曲」、「オペラ」)、M。ケーゲル(「インストゥルメンタルシアター」)、A。シュニッテケ(「ファーストシンフォニー」)、V。マルティノフ( "Opus posth")。